Jam Session Meidinerz Jazz Club

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

El escenario del Meidinerz Jazz Club vuelve a abrirse para una nueva Jam Session abierta, una invitación a todos los músicos que quieran subir a tocar, improvisar y compartir música en un ambiente cercano y lleno de complicidad.

Las jam sessions son uno de los espacios más auténticos del jazz: un lugar donde músicos de diferentes estilos, generaciones y trayectorias se encuentran para dialogar a través de la improvisación. Aquí no hay guiones, solo ganas de tocar.

Trae tu instrumento, súmate al escenario o simplemente ven a disfrutar de una noche donde el jazz sucede de forma espontánea y compartida.

Michel Herrera Cuarteto

Formación:

• Michel Herrera, saxo
• César Latorre, piano
• Horacio García, contrabajo
• Fran Gazol, batería

El Meidinerz Jazz Club recibe al saxofonista cubano Michel Herrera, una de las figuras más destacadas del jazz latino de su generación. Nacido en La Habana y formado en algunas de las instituciones musicales más prestigiosas de Cuba, la Escuela Elemental Manuel Saumell, el Conservatorio Amadeo Roldán y el Instituto Superior de Arte, completó además su formación internacional en la UBC School of Music de Canadá y en The New School University de Nueva York, consolidando así una trayectoria artística de proyección internacional.

Saxofonista, arreglista, productor musical y docente, Herrera ha desarrollado un lenguaje propio donde conviven el jazz contemporáneo, la tradición afrocubana y el latin jazz, con una manera de tocar llena de energía, lirismo y sofisticación rítmica.

A lo largo de su carrera ha compartido escenario con grandes nombres del jazz y de la música internacional como Wynton Marsalis, Roy Hargrove, Arturo O’Farrill, Cyrille Aimée o Isaac Delgado, además de figuras vinculadas al rock y al pop internacional como Darryl Jones (Rolling Stones) o músicos asociados a Guns N’ Roses.

Su música ha podido escucharse en numerosos escenarios y festivales internacionales, participando en citas tan relevantes como el Jazz Plaza Festival de La Habana, el Nice Jazz Festival, el Enjoy Jazz Festival en Alemania o el Playboy Jazz Festival en Estados Unidos, además de actuaciones en países como Francia, España, Italia, Suecia, Dinamarca, Canadá, Estados Unidos o China.

En esta ocasión, Michel Herrera llega al Meidinerz acompañado por algunos de los músicos más destacados de la escena local: César Latorre al piano, Horacio García al contrabajo y el enorme Fran Gazol a la batería. Juntos ofrecerán una noche de jazz vibrante donde la tradición cubana y el lenguaje del jazz moderno se encuentran en un directo lleno de energía, improvisación y conexión con el público.

Una oportunidad excepcional para disfrutar en el club de un saxofonista de talla internacional, heredero de la gran tradición del jazz cubano y protagonista de una escena musical que sigue reinventándose sin perder sus raíces.

Something Stupid

Formación:

• Cristina Montull, piano y voz
• Horacio García, contrabajo y voz
• Fran Gazol, batería

El Meidinerz Jazz Club acoge a Something Stupid, una formación que rinde homenaje a algunas de las canciones más inolvidables del repertorio popular del siglo XX. Inspirados por el célebre tema interpretado por Nancy y Frank Sinatra, del que toman su nombre, el grupo propone un viaje musical por ese universo elegante y cinematográfico donde conviven los grandes crooners, el jazz vocal y las melodías que han marcado generaciones.

Su repertorio recorre canciones asociadas a artistas como Frank Sinatra, Dean Martin o Nat King Cole, junto a temas que forman parte de la memoria colectiva gracias al cine y a las grandes producciones de Hollywood. Música que evoca una época de clubes nocturnos, luces tenues y melodías que siguen sonando tan frescas y emocionantes como el primer día.

Con un sonido cuidado y un espíritu lleno de complicidad con el público, Something Stupid recupera ese estilo sofisticado y atemporal que combina jazz, swing y canción popular, creando un ambiente perfecto para dejarse llevar por algunas de las melodías más queridas de la historia.

Una velada llena de nostalgia, elegancia y grandes canciones que invitan a redescubrir la magia de la música que nunca pasa de moda.

Jam Session Día Int. del Jazz

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

El Día Internacional del Jazz se celebra en todo el mundo, y en el Meidinerz Jazz Club queremos vivirlo como mejor sabemos: tocando, improvisando y compartiendo música.

Por eso abrimos el escenario para una Jam Session especial, una noche dedicada a celebrar el jazz en su forma más libre y auténtica, donde músicos y público se encuentran para crear juntos un momento único.

Además, al día siguiente es 1 de mayo y no se trabaja, así que la noche promete convertirse en una auténtica fiesta del jazz, con buen ambiente, improvisación y muchas ganas de música hasta altas horas de la noche.

Trae tu instrumento o ven simplemente a disfrutar de una velada donde el jazz vuelve a demostrar por qué es el lenguaje universal de la libertad, la creatividad y el encuentro ¡Te esperamos!

Pasen y lean

EVENTO PRIVADO / CON INVITACIÓN

Recital poético musical organizado en homenaje al saxofonista Leandro José Sampedro García, fallecido en el año 2024. En él a nivel musical participaran parte del grupo de saxofón de la universidad popular, del que él formaba parte y la parte poética caerá a cargo de Verónica, conocida bajo el seudónimo de “chica paracaídas” escritora y sobrina del artista, quien también presentará y regirá el evento junto al escritor Fernando García Magdalena, amigo y cercano de la misma y del homenajeado, ambos recitarán y compartirán experiencias.

Es un evento íntimo, familiar, donde se buscará celebrar la vida de un artista que vivía la misma como una gran canción entre amigos. Como lo que él siempre será.

Steinbert & Cobos Quartet

Formación:

• Alein Steinbert, guitarra
• Alex Cobos, guitarra
• Ander García, contrabajo
• Nacho Megina, batería

Alein Steinbert y Alex Cobos son dos experimentados guitarristas de reconocido prestigio cuya afinidad e influencias comunes se encuentran ubicados en los terrenos del jazz contemporáneo y la música improvisada En 2018 tras asistir al Seminario de Jazz y Música Moderna de Málaga ponen en marcha su proyecto conjunto en formato de dúo realizando numerosas actuaciones a lo largo de dos años y ampliando finalmente la formación a cuarteto Para la consecución de este su primer trabajo homónimo han contado con la colaboración del contrabajista vasco Ander García músico con un amplísimo bagaje cuyos aclamados discos como líder Ttun Kurrun" y "Hiru" le han consolidado como una figura esencial dentro del panorama Por otro lado el baterista andaluz Nacho Megina miembro fundador de la Andalucía Big band y colaborador habitual de nombres como Antonio Serrano Carlos Martín Carlos Barreto o Jorge Pardo Grabado mezclado y masterizado por Curro Ureba en Trafalgar Estudios (El Palmar Vejer Cádiz) este primer trabajo, publicado por el prestigioso sello Errabal, define una clara línea de intersección que gira en torno a la personalidad individual de estos dos guitarristas y su afinidad a la hora de crear un lenguaje común.

Jam session Meidinerz Jazz Club

El escenario del Meidinerz Jazz Club vuelve a abrirse para una nueva Jam Session abierta, una invitación a todos los músicos que quieran subir a tocar, improvisar y compartir música en un ambiente cercano y lleno de complicidad.

Las jam sessions son uno de los espacios más auténticos del jazz: un lugar donde músicos de diferentes estilos, generaciones y trayectorias se encuentran para dialogar a través de la improvisación. Aquí no hay guiones, solo ganas de tocar.

Trae tu instrumento, súmate al escenario o simplemente ven a disfrutar de una noche donde el jazz sucede de forma espontánea y compartida.

Rodrigo Ballesteros Trío

Formación:

• Xan Campos, piano
• Jose Raúl Machado, contrabajo
• Rodrigo Ballesteros, batería

El Espejo es el primer trabajo como líder del baterista y compositor Rodrigo Ballesteros. Concebido como una recopilación de composiciones originales escritas a lo largo de una década, el disco traza un recorrido personal y artístico a través de distintos momentos vitales. Acompañado en su grabación por Andrew Boudreau al piano y Simón Willson al contrabajo, el trío da forma a un sonido íntimo, dinámico y profundamente expresivo.

En la historia del arte, los espejos han sido símbolo de una realidad que no es explícita, de aquello que se revela indirectamente. Inspirado por esta idea, El Espejo se presenta como un reflejo sonoro de todo lo que solo la música puede contar: pensamientos, transformaciones y emociones difíciles de traducir con palabras. Con raíces en el jazz contemporáneo y la música afroamericana, el disco se construye desde la escucha mutua, la improvisación y la exploración de matices que dan forma a una identidad en constante evolución.

Bio:
Rodrigo Ballesteros es un baterista y compositor nacido en Talavera de la Reina, Toledo. Heredero de una tradición musical familiar, inició sus estudios de percusión clásica en el conservatorio Eusebio Rubalcaba, donde más tarde amplió su formación con clases de piano y exploró el lenguaje de la música moderna.

En 2012 se trasladó a Madrid, donde profundizó en el vocabulario jazzístico y se integró en la escena de la ciudad. Posteriormente, en 2017, viajó a los Países Bajos para cursar un máster en interpretación en Codarts University of the Arts (Róterdam). Durante esta etapa, formó su primer proyecto personal, con el que obtuvo el primer premio en el Erasmus Jazz Prize.

A lo largo de su carrera, ha viajado por todo el mundo, aprendiendo de figuras como Marcus Gilmore, Jeff Ballard o Johnathan Blake y compartiendo escenario con Román Filiú o María Grand, entre otros. Su nuevo proyecto personal plasma, a través de sus composiciones, su evolución como músico y su crecimiento artístico. Acompañado por Andrew Boudreau al piano y Simón Willson al contrabajo, da vida a su primer trabajo como líder.

Actualmente, se encuentra en activo ofreciendo conciertos con Reinier Elizarde “El Negrón” 5tet, Wiwi García Trio, Roberto Nieva, Gastón Joya, Mayquel González, Sean Clapis, Daniel Juárez, Vistel Brothers, Eme Eme Project, Yuss Cawa, David Sancho Trio, Ernesto Hermida, entre otros. Aparte actúa todos los miércoles en el Big Tree Books de Madrid con la Jam de Latin & Jazz, junto a Héctor Quintana, Luis Guerra y José Raúl Machado.

Además de su faceta como instrumentista, Rodrigo también trabaja como ingeniero de mezcla y master participando activamente en el ámbito de la grabación y producción musical en trabajos como: Daniel Juárez – Reflexividad, Victor Cisternas – Amor y Cazuela, Yuss Cawa – Intuición, Chuso Martelo – No Concept, Christian Letelier – Way Out, Arturo Pueyo – Derroteros, Arturo Valero 4tet – Decisión, Rodrigo Ballesteros Trio – El Espejo, entre otros.

Rodrigo Ballesteros Trío

Formación:

• Xan Campos, piano
• Jose Raúl Machado, contrabajo
• Rodrigo Ballesteros, batería

El Espejo es el primer trabajo como líder del baterista y compositor Rodrigo Ballesteros. Concebido como una recopilación de composiciones originales escritas a lo largo de una década, el disco traza un recorrido personal y artístico a través de distintos momentos vitales. Acompañado en su grabación por Andrew Boudreau al piano y Simón Willson al contrabajo, el trío da forma a un sonido íntimo, dinámico y profundamente expresivo.

En la historia del arte, los espejos han sido símbolo de una realidad que no es explícita, de aquello que se revela indirectamente. Inspirado por esta idea, El Espejo se presenta como un reflejo sonoro de todo lo que solo la música puede contar: pensamientos, transformaciones y emociones difíciles de traducir con palabras. Con raíces en el jazz contemporáneo y la música afroamericana, el disco se construye desde la escucha mutua, la improvisación y la exploración de matices que dan forma a una identidad en constante evolución.

Bio:
Rodrigo Ballesteros es un baterista y compositor nacido en Talavera de la Reina, Toledo. Heredero de una tradición musical familiar, inició sus estudios de percusión clásica en el conservatorio Eusebio Rubalcaba, donde más tarde amplió su formación con clases de piano y exploró el lenguaje de la música moderna.

En 2012 se trasladó a Madrid, donde profundizó en el vocabulario jazzístico y se integró en la escena de la ciudad. Posteriormente, en 2017, viajó a los Países Bajos para cursar un máster en interpretación en Codarts University of the Arts (Róterdam). Durante esta etapa, formó su primer proyecto personal, con el que obtuvo el primer premio en el Erasmus Jazz Prize.

A lo largo de su carrera, ha viajado por todo el mundo, aprendiendo de figuras como Marcus Gilmore, Jeff Ballard o Johnathan Blake y compartiendo escenario con Román Filiú o María Grand, entre otros. Su nuevo proyecto personal plasma, a través de sus composiciones, su evolución como músico y su crecimiento artístico. Acompañado por Andrew Boudreau al piano y Simón Willson al contrabajo, da vida a su primer trabajo como líder.

Actualmente, se encuentra en activo ofreciendo conciertos con Reinier Elizarde “El Negrón” 5tet, Wiwi García Trio, Roberto Nieva, Gastón Joya, Mayquel González, Sean Clapis, Daniel Juárez, Vistel Brothers, Eme Eme Project, Yuss Cawa, David Sancho Trio, Ernesto Hermida, entre otros. Aparte actúa todos los miércoles en el Big Tree Books de Madrid con la Jam de Latin & Jazz, junto a Héctor Quintana, Luis Guerra y José Raúl Machado.

Además de su faceta como instrumentista, Rodrigo también trabaja como ingeniero de mezcla y master participando activamente en el ámbito de la grabación y producción musical en trabajos como: Daniel Juárez – Reflexividad, Victor Cisternas – Amor y Cazuela, Yuss Cawa – Intuición, Chuso Martelo – No Concept, Christian Letelier – Way Out, Arturo Pueyo – Derroteros, Arturo Valero 4tet – Decisión, Rodrigo Ballesteros Trio – El Espejo, entre otros.

Cine-concierto con César Latorre, Amanecer (1927), F.W. Murnau

El ciclo de cine-conciertos del Meidinerz Jazz Club vuelve con una de las grandes joyas de la historia del cine: Amanecer, obra maestra del director alemán F.W. Murnau y uno de los títulos más deslumbrantes del cine mudo.

Estrenada en 1927, Amanecer es una historia de amor, tentación y redención que trasciende el tiempo. Un relato aparentemente sencillo —un hombre dividido entre su esposa y una mujer llegada de la ciudad— que se convierte, en manos de Murnau, en una experiencia profundamente emocional y visualmente revolucionaria.

Considerada una de las cumbres del expresionismo cinematográfico, la película destaca por su lirismo, su belleza y su audacia técnica: movimientos de cámara pioneros, atmósferas oníricas y una capacidad única para convertir las emociones en imágenes. No es solo cine… es pura poesía visual.

En esta ocasión, el pianista César Latorre pondrá música en directo a la proyección, devolviendo al cine mudo su esencia original: una experiencia viva, donde imagen y sonido dialogan en tiempo real. Su interpretación transforma cada pase en algo único, amplificando la emoción de la historia y creando un vínculo directo con el espectador.

Una oportunidad excepcional para descubrir —o redescubrir— una de las grandes obras de la historia del cine…
como debe vivirse: en directo, en la cercanía del club y con la emoción de la música improvisada.

Chou kukin con David Feito de Satori Fermentos

Menú:

• . Aperitivo: Tostada de kimchi con crema de cacahuetes y trigueros.
• . Primer plato: Berenjena china guisada con burrata, encurtidos, mayonesa de ajo negro y crema agria.
• . Segundo plato: Curry de langostinos con arroz jazmín.
• . Postre: Tarta de queso al horno con fresas lactofermentadas.

El Meidinerz Jazz Club vuelve a encender los fogones con una propuesta muy especial: un show-cooking de la mano de David Feito, alma de Satori Fermentos, un proyecto artesanal que ha sabido llevar la fermentación a otro nivel.

La cocina de Satori Fermentos se mueve entre la cocina oriental y las técnicas ancestrales de fermentación, buscando sabores intensos y combinaciones sorprendentes.

Cord Heineking Trio

Formación:

• Cord Heineking, contrabajo
• Dani García Bruno, batería
• César Latorre, piano

Cord Heineking comenzó su carrera profesional como bajista con tan solo 18 años en Alemania, dentro del circuito de rock y pop. Sin embargo, su creciente interés por el jazz, impulsado durante sus estudios en los conservatorios de Enschede y Hilversum, le llevó a profundizar en el contrabajo y a orientar definitivamente su camino hacia este lenguaje.

Tras finalizar su formación en 1997, su nombre empezó a consolidarse rápidamente en la escena jazzística europea gracias a su participación en diversos concursos y proyectos. En 1998 obtuvo el Dordtse Jazz Prize con el grupo Lines End, y poco después, junto al pianista búlgaro Dimitar Bodurov y el baterista alemán Jens Düppe, formó un trío con el que lograría importantes reconocimientos: primer premio en el Leiden Jazz Award, primer premio en el Erasmus Jazz Award y tercer premio en el Pim Jacobs Concours.

Paralelamente a su actividad como intérprete, la composición ha ido ocupando un lugar cada vez más relevante en su trayectoria, llegando a firmar, entre otros trabajos, la música de la película infantil Vis en Vis en 2002. A lo largo de los años ha mantenido una intensa actividad tanto en directo como en estudio, colaborando con músicos de distintos países y participando en numerosos proyectos internacionales.

En la actualidad, forma parte de diversas formaciones dentro y fuera de Europa, como el Moontrio de Jeroen van Vliet o el Matthias Bergmann Quintet, y gira por teatros con proyectos como The Music of James Bond de Dorona Alberti.

Un concierto para disfrutar del jazz desde la trayectoria, la escucha y la complicidad como solo puede suceder en un club.

Cord Heineking Trio

Formación:

• Cord Heineking, contrabajo
• Dani García Bruno, batería
• César Latorre, piano

Cord Heineking comenzó su carrera profesional como bajista con tan solo 18 años en Alemania, dentro del circuito de rock y pop. Sin embargo, su creciente interés por el jazz, impulsado durante sus estudios en los conservatorios de Enschede y Hilversum, le llevó a profundizar en el contrabajo y a orientar definitivamente su camino hacia este lenguaje.

Tras finalizar su formación en 1997, su nombre empezó a consolidarse rápidamente en la escena jazzística europea gracias a su participación en diversos concursos y proyectos. En 1998 obtuvo el Dordtse Jazz Prize con el grupo Lines End, y poco después, junto al pianista búlgaro Dimitar Bodurov y el baterista alemán Jens Düppe, formó un trío con el que lograría importantes reconocimientos: primer premio en el Leiden Jazz Award, primer premio en el Erasmus Jazz Award y tercer premio en el Pim Jacobs Concours.

Paralelamente a su actividad como intérprete, la composición ha ido ocupando un lugar cada vez más relevante en su trayectoria, llegando a firmar, entre otros trabajos, la música de la película infantil Vis en Vis en 2002. A lo largo de los años ha mantenido una intensa actividad tanto en directo como en estudio, colaborando con músicos de distintos países y participando en numerosos proyectos internacionales.

En la actualidad, forma parte de diversas formaciones dentro y fuera de Europa, como el Moontrio de Jeroen van Vliet o el Matthias Bergmann Quintet, y gira por teatros con proyectos como The Music of James Bond de Dorona Alberti.

Un concierto para disfrutar del jazz desde la trayectoria, la escucha y la complicidad como solo puede suceder en un club.

Roberto Nieva 4tet / Empirical Sounds

Formación:

• Roberto Nieva, saxo alto
• Xan Campos, piano
• Camil Arcarazo, contrabajo
• Rodrigo Ballesteros, batería

En el luminoso crepúsculo de su evolución artística, Roberto Nieva presenta su segundo álbum, titulado "Empirical Sounds". Este opus musical es el resultado intrínseco de las experiencias vitales que han marcado su camino en los últimos tiempos.

Las composiciones que dan forma a "Empirical Sound" actúan como fragmentos sonoros de la vida, capturando momentos efímeros y transformándolos en un discurso musical intemporal. Cada acorde, cada nota, se erige como un testimonio audible de las emociones, los desafíos y las epifanías que han tejido la narrativa de su trayectoria. Son mucho más que simples composiciones; son cápsulas de introspección, reflejos sonoros de un viaje emocional, son un testimonio musical que trasciende las convenciones, explorando territorios sonoros donde la experiencia se convierte en arte.

Este álbum es más que una obra; es un eco sonoro de su ser, un regalo para aquellos que se sumergen en la experiencia auditiva de su vida convertida en música.

Bohèmes Ensemble presenta:
Una noche en París

Formación:

• Vanesa Vez, voz
• Charly Blanco, piano
• Rufino Vigil, contrabajo
• Marta Barbón, batería
• Kike Álvarez, guitarra

Luces tenues, una copa en la mano y el sonido inconfundible de París flotando en el aire. Bohèmes Ensemble te invita a dejarte llevar por un viaje musical que recorre las calles, cafés y cabarets de la capital francesa sin necesidad de salir de tu asiento.

Formado por cinco músicos —voz, piano, contrabajo, guitarra y batería—, Bohèmes Ensemble reinventa la chanson française con una personalidad propia, elegante y vibrante. En su propuesta dialogan con el jazz, el gypsy, el swing y el soul, creando un espectáculo lleno de matices, emoción y complicidad con el público.

“Una noche en París” rinde homenaje a grandes iconos como Édith Piaf, Charles Aznavour o Charles Trenet, y lo complementa con canciones contemporáneas como las de Zaz o Vanessa Paradis, ofreciendo versiones cuidadas y llenas de alma. Cada canción es una historia, cada arreglo una invitación a soñar, recordar y sentir.
Si te apetece cerrar los ojos y pasear musicalmente por París, Bohémes Ensemble te espera para compartir una noche íntima, cálida y profundamente evocadora. Déjate llevar… París está a solo una canción de distancia.

Lois Rivera & CHI Trío

Formación:

• Lois Rivera, saxo
• César Latorre, piano
• Horacio García, contrabajo
• Ian Morris, batería

Nacido en A Coruña en 1999, actualmente compagina su trabajo como saxofonista, clarinetista, arreglista y compositor, con el de docente. Es titulado desde 2021 en Estudios Superiores de Jazz por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (en la especialidad de saxo-jazz), con matrícula de honor.
Comenzó sus estudios musicales en 2004, a lo largo de los cuales, además de saxo y clarinete, se formó en piano (2007-2012) y batería (2017-2018), y recibió clases de armonía, improvisación, arreglos y composición.

Junto a sus estudios fue compaginando diversos proyectos musicales tanto propios como de invitado, que lo llevan a tocar con músicos de la talla de Abe Rábade, Naíma Acuña, Nani García, Gareth Fowler, Tobby Boalch, Yago Vázquez, John Stowell, Cennet Jönsson, Manuel Gutiérrez (Sumrrá), Baldo Martínez, Scott Stroman & Eclectic Voices...

Ha participado en multitud de festivales, entre los que destacan:
- Fiestas MarÍa Pita de A Coruña (2011, 12, 13, 14, 15, 16, 18)
- ImaxinaSons de Vigo (2011, 12)
- JazzAtlãntica de A Coruña (2012)
- V IKFEM de Tui-Valença do Minho (2017)
- XXVI Festival de Jazz de Ceuta (2020)
- Festival de Jazz de Lugo (2022, 2024, 2025)
- 58º Donostia Jazzaldia, en el marco de la programación de "JazzEñe"(2023)
- Festival Noroeste Estrella Galicia (2023, 2024)
- 47º Festival Internacional de Jazz de Getxo (2024)
- XI Festival de Jazz de Palencia (2024).
- Allegrissimo Verano Cultural de Palencia (2025)

Ha recibido numerosas MasterClasses de parte de músicos como Elliot Zigmund (2018), Seamus Blake (2019), Paquito D'Rivera (2019), Chris Cheek (2018), Alessandro Fabbri (2018), Christos Rafalides (2018), Bob Sands (2020), Paco Charlín (2023) y Gileno Santana (2023), entre muchos otros.

Actualmente es líder del Lois Rivera Quartet / Lois Rivera Trío, del quinteto Project.Five, y del cuarteto SEADA, con el que en julio de 2024 fueron seleccionados entre los cuatro finalistas del Concurso Internacional de Grupos del Festival de Jazz de Getxo, de las más de cien formaciones participantes. 
Además, es miembro de la Garufa Blue Devils BigBand (la "mejor BigBand de España" en palabras del crítico de jazz Manel Mantiñán); en el grupo de Dixieland Swing Los Hot Chocolates; en el dúo Lois Rivera & Nani García; y en el Nani García & Baldo Martínez Quartet, grupo con el que participó en el 58° Donostia Jazzaldia. También participa en muchas otras formaciones, de manera más esporádica.

Jam session Meidinerz Jazz Club

El escenario del Meidinerz Jazz Club vuelve a abrirse para una nueva Jam Session abierta, una invitación a todos los músicos que quieran subir a tocar, improvisar y compartir música en un ambiente cercano y lleno de complicidad.

Las jam sessions son uno de los espacios más auténticos del jazz: un lugar donde músicos de diferentes estilos, generaciones y trayectorias se encuentran para dialogar a través de la improvisación. Aquí no hay guiones, solo ganas de tocar.

Trae tu instrumento, súmate al escenario o simplemente ven a disfrutar de una noche donde el jazz sucede de forma espontánea y compartida.

The Molly Miller Trio

Formación:

• Molly Miller, guitarra
• Ferrán Rico, bajo
• Artur Ponsà, batería

Todo en la carrera de Molly Miller ha surgido de forma orgánica, guiado por el instinto, la curiosidad y un profundo amor por la conexión musical. La guitarrista y líder de banda afincada en Los Ángeles se ha convertido en una de las voces más distintivas de la música instrumental contemporánea, reconocida por su precisión llena de alma, su fraseo inventivo y un groove que fluye con total naturalidad. Con Molly al frente, The Molly Miller Trio fusiona jazz, groove y americana en un sonido a la vez cinematográfico y profundamente humano: dinámico, cálido y lleno de chispa improvisadora.

Molly ha girado extensamente por todo el mundo, actuando en escenarios icónicos como el Hollywood Bowl, el Royal Albert Hall y Red Rocks, y ha abierto conciertos para grandes artistas como Jason Mraz y Buddy Guy. También ha compartido escenario y estudio con una amplia variedad de artistas de distintos géneros, entre ellos Zayn Malik, Sin Bandera y muchos más, lo que la ha convertido en una guitarrista muy solicitada tanto en Los Ángeles como a nivel internacional. Su trabajo ha sido destacado en medios de referencia como Fresh Air, LA Weekly, Guitar World, Guitar Player, Fretboard Journal, Premier Guitar, Vintage Guitar y The Village Voice, consolidando su reputación como una de las grandes voces actuales de la guitarra.

La química del trío —precisa, intuitiva y llena de complicidad— convierte cada concierto en una conversación musical cercana y vibrante. Molly estará acompañada por Artur Ponsà a la batería y Ferran Rico al contrabajo. Juntos, despliegan una energía llena de groove que promete una noche de música inolvidable.

Marcos Baggiani Trío

Formación:

• Marcos Baggiani, batería
• César Latorre, piano
• Horacio García, contrabajo

Nacido en Buenos Aires y afincado en Ámsterdam desde hace más de dos décadas, Baggiani se ha consolidado como una figura clave del jazz contemporáneo europeo. Su batería, siempre expresiva y dinámica, combina precisión rítmica con una libertad creativa que nace de la improvisación más viva. Ha colaborado con figuras como Han Bennink, Sylvie Courvoisier, Ingrid Laubrock o Michael Moore, y ha sido convocado para proyectos internacionales como Jazz Plays Europe o Take 5 Europe.
A lo largo de su carrera, ha liderado formaciones como C.B.G, Antimufa o el reciente BBC Trío, y ha grabado en sellos de referencia como CleanFeed, Trytone o BAU. Su trabajo cruza fronteras entre estilos y disciplinas, incorporando influencias del teatro, la danza y las artes visuales, siempre desde una mirada profundamente musical y abierta.
El Marcos Baggiani Trío presentará un repertorio que camina entre la improvisación libre y la composición estructurada, con un enfoque poético y valiente que hace de cada concierto una experiencia irrepetible.

Alain Métrailler Quartet

Formación:

• Alain Métrailler, saxo
• Elias Stemeseder, piano
• Fabien Iannone, contrabajo
• Eric McPherson, batería

El Meidinerz Jazz Club acoge a uno de esos conciertos que conectan directamente con la escena internacional: el saxofonista suizo Alain Métrailler, una voz emergente del jazz contemporáneo forjada en Nueva York.

Tras varios años viviendo en Brooklyn, Métrailler se ha sumergido en una de las escenas más exigentes del mundo, desarrollando un sonido propio marcado por la expresividad, el ritmo y una fuerte identidad artística. Su paso por The New School y su trabajo junto a músicos como Dave Douglas, Joe Lovano, Mark Turner o Reggie Workman lo sitúan dentro de una generación que está redefiniendo el lenguaje del jazz actual.

Ganador del Langnau Jazz Nights Award y con un debut discográfico grabado en Nueva York junto a algunos de los nombres más destacados de la escena, su música refleja esa mezcla de tradición y modernidad que solo se construye desde la experiencia directa en el epicentro del jazz.

Ahora, de vuelta en Europa, Métrailler continúa desarrollando su proyecto entre ambos continentes, en una carrera en plena expansión.

Una ocasión única para disfrutar en el Meidinerz de un músico conectado con el pulso real del jazz internacional… en la cercanía de un club.

De esos conciertos que no pasan todos los días.