Ffion Aynsley
Concierto del viernes

Formación:

• Ffion Aynsley, voz y guitarra
• Horacio García, contrabajo
• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería

La cantautora galesa Ffion Aynsley regresa a Gijón para protagonizar dos noches muy especiales en el Meidinerz Jazz Club. Y hablamos de regresar en el sentido más profundo de la palabra, porque fue precisamente en nuestra ciudad donde comenzó buena parte de su aventura musical.

Antes de establecerse en Londres, Ffion formó en Gijón proyectos como Ffidrigo, Rosa Ferranti Duo, Tres Pajarinos, Nansi y los Raitans, Viajeros del Swing o Tell Mama, dejando una huella y numerosos amigos en la escena musical asturiana. De vuelta al Reino Unido continuó desarrollando su carrera, formando la banda River Wild, con la que publicó un álbum homónimo en 2023, y participando en numerosos conciertos y festivales británicos como Boomtown, Bestival, Fire in the Mountain o Eisteddfod Genedlaethol.

Actualmente reside en Londres, donde colabora con diferentes artistas de la escena folk y forma parte de San Halen, un trío vocal en el que las armonías y el trabajo de las voces ocupan un lugar protagonista.

Su música parte de sus raíces y de la tradición musical de Gales, pero se abre con absoluta naturalidad al folk, el jazz, el soul y el folk-rock de los años 60. En su universo conviven influencias tan diversas como Sandy Denny, Grace Slick, Carole King, Joni Mitchell, Billie Holiday o Neil Young: grandes narradores de canciones que ayudan a entender la importancia que Ffion concede a la melodía, las palabras y, por encima de todo, a la emoción de contar una historia.

Y eso es precisamente lo que nos propone en su regreso a Gijón. Durante estas dos noches presentará nuevas composiciones originales, todavía en pleno proceso creativo, junto a algunas de las canciones que la han acompañado e inspirado a lo largo de su vida.

Para este reencuentro estará arropada por una magnífica banda y por tres músicos muy queridos en el club: Cristina Montull al piano, Horacio García al contrabajo y Eva D. Toca a la batería.

Además de cantante y compositora, Ffion desarrolla su actividad profesional como musicoterapeuta y narradora de audiolibros, dos facetas que de alguna manera también hablan de su especial relación con la voz, la escucha y las historias.

Dos conciertos para reencontrarnos con una artista que comenzó aquí una parte importante de su camino y que ahora vuelve desde Londres cargada de nuevas canciones.

Ffion Aynsley
Concierto del sábado

Formación:

• Ffion Aynsley, voz y guitarra
• Horacio García, contrabajo
• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería

La cantautora galesa Ffion Aynsley regresa a Gijón para protagonizar dos noches muy especiales en el Meidinerz Jazz Club. Y hablamos de regresar en el sentido más profundo de la palabra, porque fue precisamente en nuestra ciudad donde comenzó buena parte de su aventura musical.

Antes de establecerse en Londres, Ffion formó en Gijón proyectos como Ffidrigo, Rosa Ferranti Duo, Tres Pajarinos, Nansi y los Raitans, Viajeros del Swing o Tell Mama, dejando una huella y numerosos amigos en la escena musical asturiana. De vuelta al Reino Unido continuó desarrollando su carrera, formando la banda River Wild, con la que publicó un álbum homónimo en 2023, y participando en numerosos conciertos y festivales británicos como Boomtown, Bestival, Fire in the Mountain o Eisteddfod Genedlaethol.

Actualmente reside en Londres, donde colabora con diferentes artistas de la escena folk y forma parte de San Halen, un trío vocal en el que las armonías y el trabajo de las voces ocupan un lugar protagonista.

Su música parte de sus raíces y de la tradición musical de Gales, pero se abre con absoluta naturalidad al folk, el jazz, el soul y el folk-rock de los años 60. En su universo conviven influencias tan diversas como Sandy Denny, Grace Slick, Carole King, Joni Mitchell, Billie Holiday o Neil Young: grandes narradores de canciones que ayudan a entender la importancia que Ffion concede a la melodía, las palabras y, por encima de todo, a la emoción de contar una historia.

Y eso es precisamente lo que nos propone en su regreso a Gijón. Durante estas dos noches presentará nuevas composiciones originales, todavía en pleno proceso creativo, junto a algunas de las canciones que la han acompañado e inspirado a lo largo de su vida.

Para este reencuentro estará arropada por una magnífica banda y por tres músicos muy queridos en el club: Cristina Montull al piano, Horacio García al contrabajo y Eva D. Toca a la batería.

Además de cantante y compositora, Ffion desarrolla su actividad profesional como musicoterapeuta y narradora de audiolibros, dos facetas que de alguna manera también hablan de su especial relación con la voz, la escucha y las historias.

Dos conciertos para reencontrarnos con una artista que comenzó aquí una parte importante de su camino y que ahora vuelve desde Londres cargada de nuevas canciones.

Marçal Perramon & Javier Rojo Quintet

Formación:

• Javier Rojo, saxo tenor
• Marçal Perramon, saxo tenor
• Sunil López, piano
• Camil Arcarazo, contrabajo
• Enric Fuster, batería

Quienes siguen nuestra programación habrán comprobado que últimamente Basilea aparece una y otra vez detrás de algunas de las jóvenes bandas que pasan por el Meidinerz. Y empezamos a sospechar que no es casualidad. Su Jazzcampus se ha convertido en uno de los grandes puntos de encuentro de una nueva generación de músicos europeos, y los proyectos que nos están llegando desde allí tienen algo en común: una formación extraordinaria, personalidad y una manera muy abierta y actual de entender el jazz.

El Marçal Perramon & Javier Rojo Quintet es otro magnífico ejemplo.

Perramon y Rojo se conocieron en Barcelona antes de trasladarse a Basilea, donde comenzaron a trabajar juntos y a desarrollar una afinidad musical que acabaría dando origen a este proyecto. En el Jazzcampus tuvieron la oportunidad de formarse junto a músicos como Mark Turner, Chris Cheek, Jorge Rossy, Ambrose Akinmusire, Brad Mehldau, Larry Grenadier, Guillermo Klein o Jeff Ballard.

Y los dos llegan con mucho camino recorrido pese a su juventud.

Javier Rojo, nacido en 1999, ha compartido ya escenario con Lionel Loueke, Aaron Parks y Chano Domínguez, ha tocado en clubes y festivales de España, Suiza, Alemania, Austria y Canadá y forma parte, entre otros proyectos, de la Basel Jazz Orchestra. En 2025 publicó como líder Música Para Amansar Fieras en Fresh Sound Records y actualmente prepara su segundo trabajo. La revista británica Jazzwise destacaba precisamente la sorprendente madurez y determinación de un músico que apenas está en la mitad de la veintena.

Marçal Perramon, formado desde adolescente en la Sant Andreu Jazz Band de Joan Chamorro, pasó posteriormente por la ESMuC antes de continuar sus estudios en Basilea. Ha participado en más de treinta grabaciones y cuenta ya con varios trabajos como líder y colíder, entre ellos Somewhere y Waiting, este último junto a Chris Cheek, ambos publicados por Fresh Sound New Talent. Su música combina un sonido cálido y un fuerte sentido melódico con una visión muy personal del jazz contemporáneo.

Pero si algo hace especialmente atractivo este concierto es que el nivel no termina en sus dos líderes.

Al piano estará Sunil López, pianista y compositor hispano-indio formado también en Basilea con músicos como Brad Mehldau y David Virelles, que en 2025 debutó como líder con Smoke Gets In Your Eyes, publicado igualmente por Fresh Sound New Talent.

Al contrabajo, Camil Arcarazo, nacido en 2003 y otro producto del Jazzcampus de Basilea, donde estudió con Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel, Larry Grenadier y Brad Mehldau. Pese a su extraordinaria juventud, ya ha tocado y grabado con músicos como Jorge Rossy, Jean Toussaint, Chris Cheek, Marc Miralta o Albert Bover y ha sido invitado como solista por la Orquestra de Jazz de Matosinhos.

Y a la batería, Enric Fuster, formado entre otros con Victor Lewis y Gregory Hutchinson y con una trayectoria que incluye trabajos junto a Perico Sambeat, Marco Mezquida, Rita Payés, Horacio Fumero, Albert Bover, Eva Fernández o Mike Gibbs, además de actuaciones por Europa, Argentina, Corea del Sur e India.

Y todavía queda una característica que hace especialmente interesante la formación: dos saxos tenores al frente. Una combinación que no tenemos ocasión de escuchar demasiado a menudo en el Meidinerz y que permite a Perramon y Rojo jugar constantemente con dos voces: dialogar, entrelazarse, construir armonías, responderse o lanzarse juntos sobre una sección rítmica de auténtico lujo.

El repertorio está compuesto fundamentalmente por música original de ambos líderes y del resto de integrantes. Jazz contemporáneo, enérgico y muy melódico, concebido desde el principio para el directo y construido alrededor de la interacción entre cinco músicos con una enorme capacidad interpretativa.

Así que sí: Basilea vuelve a aparecer en nuestra programación. Y viendo los conciertos que nos están llegando desde allí, estamos encantados de que así sea.

Dos saxos al frente, cinco músicos extraordinarios y una nueva generación del jazz europeo que tendremos, una vez más, a apenas unos metros de distancia en el Meidinerz.

Singers Night / Edición de Otoño

En junio celebramos nuestra primera Singers Night del año y nos quedamos con ganas de repetir. Así que hemos decidido hacer de ella una cita habitual en el Meidinerz: una Singers Night por estación. Y toca la de otoño.

La Singers Night es, ante todo, una reunión de amigas/os alrededor de los standards de jazz, con la voz como gran protagonista y abierta a todo el que quiera venir a escuchar y disfrutar.

No es un open mic ni una jam session. Los cantantes y músicos que participan han sido invitados previamente y los temas y tonalidades están acordados de antemano. Pero, a partir de ahí, queda todo por hacer: no hay ensayo previo y la música se construye en el momento, desde la escucha, la complicidad y la improvisación.

Por eso cada canción tiene algo de pequeño reto y cada interpretación es irrepetible. Una manera de recuperar esa frescura que siempre ha acompañado al jazz, sin más pretensión que compartir la pasión por esta música y disfrutar juntos en un ambiente cercano y relajado.

A lo largo de la noche se irán sucediendo diferentes cantantes, voces y personalidades, formando un pequeño carrusel de standards que puede disfrutar tanto quien conoce cada canción como quien simplemente viene a pasar una buena noche escuchando música.

El aforo del club sigue siendo muy limitado, por lo que, aunque la entrada es gratuita, es imprescindible reservar localidad previamente a través de nuestra página web.

Alicia Tamariz / Después de ti

Formación:

• Alicia Tamariz, piano y voz

A veces los conciertos nacen porque, en determinado momento de la vida, la música se convierte en una necesidad.

Alicia Tamariz llega al Meidinerz con Después de ti, un concierto nacido tras la reciente despedida de su padre, Juan Tamariz, figura irrepetible de la magia y una de las personas que más profundamente han marcado su vida.

Será uno de los primeros conciertos de Alicia después de su pérdida y ha elegido para esta ocasión el formato más desnudo e íntimo posible: ella sola al piano y a la voz, compartiendo canciones propias y versiones especialmente significativas.

Después de ti habla inevitablemente de ausencia, de recuerdos y de todo aquello que permanece cuando alguien se va. Pero no quiere ser únicamente un concierto triste. Como explica la propia Alicia, será un espacio en el que la emoción y la alegría puedan convivir a través de la música, dejando que cada canción encuentre su lugar y su significado.

Y esta será además una noche especialmente singular en el Meidinerz. El concierto será grabado en nuestro club, conservando no solo la interpretación de Alicia, sino también la atmósfera y la cercanía de un encuentro que nace para ser compartido en un espacio pequeño, casi a la distancia de una conversación.

Un piano. Una voz. Canciones propias y ajenas. Y un momento vital convertido en música.

Después de ti es, ante todo, una forma de seguir adelante sin dejar atrás a quienes forman parte de nosotros.

Jam Session Día 8

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.

No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.

Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.

Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.

En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.

Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.

¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!

Raquel Lamas Trío

Formación:

• Raquel Lamas, guitarra y voz
• Dani García, bajo
• César de Frías, batería

Quienes estuvieron en el Meidinerz en mayo viendo a Molly Miller seguramente recuerden aquella sensación: descubrir a una guitarrista extraordinaria, con una presencia brutal sobre el escenario, y pensar que estábamos ante una de esas músicas a las que merece la pena seguir la pista.

Con Raquel Lamas tenemos una sensación muy parecida.

No porque sus propuestas sean iguales, sino por algo mucho más difícil de explicar: es muy joven, toca muchísimo y sobre el escenario tiene algo especial. Raquel es una guitarrista excepcional, con técnica, energía, sensibilidad y una personalidad que aparece desde el primer momento. De esas músicas que hacen que levantes la vista y prestes atención.

Su música nace precisamente de esa intensa relación con la guitarra: de su energía visceral, de su riqueza armónica y de todas las posibilidades expresivas que encuentra en el instrumento.

En el Meidinerz se presenta en formato trío, con Dani García al bajo y César de Frías a la batería, dos compañeros con los que construye una música basada en la escucha y la interacción. Composición e improvisación conviven constantemente y los temas quedan abiertos para crecer, cambiar y encontrar nuevos caminos sobre el escenario.

Hay fuerza, libertad y mucho espacio para que sucedan cosas. Es una banda pensada para el directo, donde la personalidad de cada músico alimenta a los demás y donde Raquel puede desplegar toda esa energía que tiene como guitarrista y como intérprete.

Cuando programamos a Molly Miller sabíamos que traíamos al club a una guitarrista formidable. Con Raquel nos ocurre algo parecido, con el añadido de estar descubriendo a una artista prácticamente al comienzo de su camino y con un futuro enorme por delante.

Y pocas cosas nos gustan más en el Meidinerz que poder decir dentro de unos años: "Nosotros la vimos cuando empezaba".

Lian Harmon Trío

Formación:

• Lian Harmon, guitarra
• Leon Sierra, contrabajo
• Fran Gayo, batería

El camino de Lian Harmon hasta el jazz no ha sido precisamente una línea recta. Y probablemente ahí esté una de las claves de su música.

Nacido en Córdoba en 1994, comenzó estudiando guitarra flamenca, pero muy pronto su curiosidad lo llevó hacia el rock, el funk y otros lenguajes contemporáneos hasta encontrar finalmente en el jazz un territorio en el que reunir todas esas influencias.

Después vendrían Estados Unidos y dos ciudades fundamentales en su formación. Primero Boston, donde estudió Jazz Performance en el prestigioso Berklee College of Music, graduándose con honores Summa Cum Laude y trabajando con músicos como Mick Goodrick, Tim Miller, Alain Mallet o Richie Hart. Y posteriormente Nueva York, ciudad a la que se trasladó en 2016 y en cuya escena comenzó a integrarse mientras completaba un máster en Jazz Performance, estudiando entre otros con Mike Moreno, Antonio Hart y Michael Mossman.

Ese recorrido se escucha también en sus composiciones. Harmon se mueve dentro del jazz contemporáneo, pero con una especial atención a la melodía y con influencias que proceden del pop y de las músicas de raíz. La composición es importante, pero también lo es la improvisación: sus temas están concebidos como espacios abiertos en los que los músicos pueden escucharse, reaccionar y llevar la música a lugares diferentes en cada concierto.

En 2020 publicó Farewell, su primer trabajo como líder, un disco formado íntegramente por composiciones originales que ya mostraba esa búsqueda de un lenguaje propio entre la sensibilidad melódica y la estética del jazz moderno.

Ahora llega al Meidinerz en formato trío. Y quizá sea precisamente aquí, sin piano ni ningún otro instrumento armónico que acompañe a la guitarra, donde más espacio queda para descubrir su manera de tocar: el sonido, la improvisación, el riesgo y el diálogo directo con bajo y batería.

Una música que comenzó con una guitarra flamenca en Córdoba, pasó por Berklee y Nueva York y terminó encontrando su propia forma de hablar.

Cine-concierto con César Latorre / He nacido, pero... (Yasujirō Ozu, 1932)

Nuestro ciclo de cine-conciertos viaja esta vez hasta el Japón de los años treinta para encontrarse con uno de los grandes maestros de la historia del cine: Yasujirō Ozu.

He nacido, pero... (I Was Born, But...) es una de sus grandes películas mudas y también una pequeña joya llena de humor, ternura e inteligencia. La historia sigue a dos hermanos que acaban de mudarse con su familia a un suburbio de Tokio. Integrarse en el nuevo barrio no resulta sencillo: hay peleas, jerarquías infantiles y un pequeño universo de reglas que los niños tendrán que aprender rápidamente.

Pero el verdadero conflicto llega cuando descubren algo mucho más difícil de comprender: su padre, al que admiran, también ocupa un lugar dentro de la jerarquía de los adultos. Y quizá no sea exactamente el hombre poderoso que ellos imaginaban.

A partir de una historia aparentemente sencilla, Ozu construye una comedia sobre la infancia, la familia, las diferencias sociales y ese momento en el que empezamos a descubrir que el mundo de los adultos es bastante más complicado de lo que parecía. Una película divertida y cercana que, más de noventa años después, conserva intacta su capacidad para hacernos sonreír y reconocernos en sus personajes.

Y, como siempre en nuestros cine-conciertos, las imágenes tendrán una banda sonora creada en ese mismo instante. César Latorre improvisará al piano en directo, acompañando el humor, los pequeños gestos y los cambios emocionales de la película y convirtiendo cada proyección en una experiencia diferente.

Porque esa es precisamente la magia de estas noches: una película de 1932 vuelve a suceder ante nosotros mientras la música nace junto a ella.

Ozu en la pantalla, César Latorre al piano y una historia pequeña, divertida y profundamente humana.

Jam Session Día 15

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.

No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.

Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.

Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.

En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.

Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.

¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!

Carmen Lancho / Dramitas
Concierto del viernes

Formación:

• Carmen Lancho, voz y piano

A Carmen Lancho la conocemos bien en el Meidinerz. Ha pasado varias veces por nuestro escenario durante estos últimos años y hemos tenido la suerte de verla crecer, probar caminos y construir poco a poco una voz cada vez más personal.

Por eso, su regreso esta vez nos hace especial ilusión.

Porque entre aquella Carmen que venía a cantar jazz a nuestro pequeño club y la que vuelve ahora han pasado muchas cosas. Ha llegado Dramitas, su primer EP, nuevos escenarios, festivales, una colaboración con Rigoberta Bandini y una carrera que ha dado un salto importante, con su música actualmente distribuida por Sony Music.

Y, curiosamente, ese crecimiento ha llegado cuando Carmen ha decidido quitar cosas en lugar de añadirlas.

Después de años de formación —música clásica, canto coral y, sobre todo, jazz— comenzó a escribir en castellano intentando desprenderse de todo aquello que pudiera interponerse entre lo que quería contar y la canción. Ella misma explica que con Dramitas quiso dejar de utilizar todo lo aprendido simplemente para demostrar que sabía hacerlo: decir exactamente lo que quería decir y nada más.

De ahí nace un disco tremendamente personal. Sus canciones surgieron inicialmente de escritos que ni siquiera estaban pensados para ser escuchados y hablan de relaciones, rupturas, depresión, inseguridades, rabia y de esa complicada convivencia que todos mantenemos con nosotros mismos. Pero Carmen lo hace con algo fundamental: humor, ironía y un lenguaje absolutamente cotidiano, sin convertir la vulnerabilidad en pose.

Musicalmente también hay una búsqueda deliberada de lo esencial. En Dramitas, voz y piano fueron grabados simultáneamente, sin correcciones digitales, y alrededor de ellos aparecen arreglos y atmósferas sutiles que dejan respirar las canciones. El jazz sigue estando ahí —es imposible borrar tantos años de formación y escenario—, pero ahora convive con el pop y con una forma mucho más directa de escribir y contar.

El resultado ha llevado a Carmen desde los clubes de jazz hasta espacios como Jazz Círculo, festivales como Monkey Week o Altaveu y escenarios cada vez mayores. En 2026, el Centro Nacional de Difusión Musical la describía ya como una de las cantantes de jazz más emocionantes e inteligentes de nuestra escena, destacando precisamente una personalidad que escapa de las etiquetas fáciles.

Y en medio de todo eso, Carmen vuelve al Meidinerz.

Para nosotros es un auténtico lujo —y también un motivo de orgullo— poder seguir contando con ella ahora que su carrera está creciendo a esta velocidad. Sobre todo porque significa recuperar algo que cada vez resulta más difícil: tener a Carmen Lancho otra vez muy cerca, en un club de apenas 50 personas, como tantas otras veces durante estos años.

Le agradecemos muchísimo que haya querido volver.

Dramitas habla de cambiar, crecer, equivocarse y volver a empezar. Quizá por eso nos gusta tanto que una de sus paradas vuelva a ser el Meidinerz.

Carmen Lancho / Dramitas
Concierto del sábado

Formación:

• Carmen Lancho, voz y piano

A Carmen Lancho la conocemos bien en el Meidinerz. Ha pasado varias veces por nuestro escenario durante estos últimos años y hemos tenido la suerte de verla crecer, probar caminos y construir poco a poco una voz cada vez más personal.

Por eso, su regreso esta vez nos hace especial ilusión.

Porque entre aquella Carmen que venía a cantar jazz a nuestro pequeño club y la que vuelve ahora han pasado muchas cosas. Ha llegado Dramitas, su primer EP, nuevos escenarios, festivales, una colaboración con Rigoberta Bandini y una carrera que ha dado un salto importante, con su música actualmente distribuida por Sony Music.

Y, curiosamente, ese crecimiento ha llegado cuando Carmen ha decidido quitar cosas en lugar de añadirlas.

Después de años de formación —música clásica, canto coral y, sobre todo, jazz— comenzó a escribir en castellano intentando desprenderse de todo aquello que pudiera interponerse entre lo que quería contar y la canción. Ella misma explica que con Dramitas quiso dejar de utilizar todo lo aprendido simplemente para demostrar que sabía hacerlo: decir exactamente lo que quería decir y nada más.

De ahí nace un disco tremendamente personal. Sus canciones surgieron inicialmente de escritos que ni siquiera estaban pensados para ser escuchados y hablan de relaciones, rupturas, depresión, inseguridades, rabia y de esa complicada convivencia que todos mantenemos con nosotros mismos. Pero Carmen lo hace con algo fundamental: humor, ironía y un lenguaje absolutamente cotidiano, sin convertir la vulnerabilidad en pose.

Musicalmente también hay una búsqueda deliberada de lo esencial. En Dramitas, voz y piano fueron grabados simultáneamente, sin correcciones digitales, y alrededor de ellos aparecen arreglos y atmósferas sutiles que dejan respirar las canciones. El jazz sigue estando ahí —es imposible borrar tantos años de formación y escenario—, pero ahora convive con el pop y con una forma mucho más directa de escribir y contar.

El resultado ha llevado a Carmen desde los clubes de jazz hasta espacios como Jazz Círculo, festivales como Monkey Week o Altaveu y escenarios cada vez mayores. En 2026, el Centro Nacional de Difusión Musical la describía ya como una de las cantantes de jazz más emocionantes e inteligentes de nuestra escena, destacando precisamente una personalidad que escapa de las etiquetas fáciles.

Y en medio de todo eso, Carmen vuelve al Meidinerz.

Para nosotros es un auténtico lujo —y también un motivo de orgullo— poder seguir contando con ella ahora que su carrera está creciendo a esta velocidad. Sobre todo porque significa recuperar algo que cada vez resulta más difícil: tener a Carmen Lancho otra vez muy cerca, en un club de apenas 50 personas, como tantas otras veces durante estos años.

Le agradecemos muchísimo que haya querido volver.

Dramitas habla de cambiar, crecer, equivocarse y volver a empezar. Quizá por eso nos gusta tanto que una de sus paradas vuelva a ser el Meidinerz.

Jam Session Día 22

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.

No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.

Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.

Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.

En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.

Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.

¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!

Jonathan Suazo Quartet / Ricano Vol. 2

Formación:

• Jonatha Suazo, saxo alto
• Francisco Alcalá, batería
• Miquel García, piano
• Arturo Valero, contrabajo

Ricano Vol. 2 – Fruto de mi Corazón · Concierto de lanzamiento

Puerto Rico, el Caribe y el jazz contemporáneo se encuentran en la música de Jonathan Suazo, uno de los saxofonistas de mayor proyección surgidos de la nueva escena jazzística puertorriqueña.

Y tendremos la oportunidad de escucharlo muy, muy cerca.

Suazo llega al Meidinerz presentando Ricano Vol. 2 – Fruto de mi Corazón, continuación de un proyecto profundamente conectado con sus raíces y construido alrededor de una idea que atraviesa toda su música: llevar los ritmos, las historias y las experiencias del Caribe a un lenguaje jazzístico contemporáneo.

Su propuesta se mueve entre el post-bop, el jazz espiritual y el jazz latino, pero siempre desde una identidad propia. Hay tradición afrocaribeña, improvisación, complejidad rítmica y una fuerte dimensión narrativa: música que habla de pertenencia, memoria y de la experiencia personal de Suazo como músico puertorriqueño.

Y su trayectoria explica por qué esta visita es especialmente importante para nosotros.

En 2023 fue incluido entre los Top Ten Emerging Jazz Artists de los GRAMMYs y ese mismo año The New York Times seleccionó su primer álbum, Ricano, entre los mejores discos de jazz del año. Su continuación, Ricano Vol. 2, ha recibido cuatro estrellas en DownBeat. Por el camino ha trabajado con músicos como Miguel Zenón, Terri Lyne Carrington, David Sánchez, Danilo Pérez o Joe Lovano.

Para esta presentación estará acompañado por Francisco Alcalá a la batería, músico estrechamente vinculado al proyecto y presente en Ricano Vol. 2; Miquel García al piano y Arturo Valero al contrabajo, un músico que conocemos muy bien y que, después de tantos años formando parte de la escena asturiana, sentimos ya como de casa.

La propia crítica ha destacado precisamente esa combinación que encontramos en la música de Suazo: lirismo, melodía, energía y sofisticación, una música profundamente arraigada en una cultura pero que mira constantemente hacia delante.

Y ahí está lo verdaderamente especial de esta visita: poder recibir a un artista que desarrolla su carrera en el circuito internacional y escuchar la presentación de su nuevo trabajo en un club de apenas 50 personas, con el público prácticamente encima del escenario.

Pinchada Ximielgativa Vol. 1

Los cimientos de la música xamaicana contemporánea

Antes del concierto de Julia Perminova, estrenamos una nueva propuesta en el Meidinerz. Y esta vez toca cambiar durante un rato el escenario por los platos, en la primera planta del club.

Miguina Selektah, responsable de Ximiélgalo Radio Show en Radio Kras, llega al club con la primera Pinchada Ximielgativa, un nombre que resume bastante bien la idea: pinchar música, sí, pero también contarla, contextualizarla y descubrir todo lo que hay detrás de ella.

Desde 2021, Ximiélgalo utiliza las ondas de Radio Kras para difundir la música de influencia jamaicana de todas las épocas, con especial atención al ska, rocksteady, reggae y dub, y utilizando además la llingua asturiana como lengua vehicular. Por sus programas pasan discos, historias, entrevistas, cultura e iniciativas sociales, y el proyecto hace tiempo que saltó también de la radio a las pinchadas, conciertos y encuentros musicales.

Para esta primera sesión, Miguina propone viajar hasta los cimientos de la música jamaicana contemporánea. Sonarán calypso, rhythm & blues, ska y rocksteady: músicas que se fueron encontrando y transformando hasta construir buena parte del lenguaje sonoro que posteriormente asociaríamos con Jamaica.

Y no se tratará únicamente de poner discos. Miguina es coleccionista de vinilos, selector y un auténtico apasionado de esta cultura musical. En sus sesiones le gusta presentar al micrófono los temas y artistas, contar historias y ejercer también de maestro de ceremonias, así que la idea es escuchar y bailar, pero también descubrir conexiones y entender un poco mejor cómo nació todo aquello.

Será además el aperitivo perfecto para una noche que continuará después con el concierto de Julia Perminova.

La Pinchada Ximielgativa es gratuita.

Una nueva propuesta para abrir el club a otras músicas, otros formatos y otras maneras de escuchar.

Julia Perminova 4tet

Formación:

• Julia Perminova, piano (Rusia-Francia)
• Josef Zeimetz, contrabajo (Alemania)
• Luis Possollo, batería (Portugal)

A Julia Perminova ya la conocemos. Y precisamente por eso teníamos tantas ganas de que volviera.

El pasado año se sentó por primera vez al piano del Meidinerz y nos dejó uno de esos conciertos que permanecen en la memoria. Una pianista extraordinaria, imaginativa, intensa y con una capacidad enorme para construir mundos desde el piano. Nos deslumbró. Así que cuando apareció la posibilidad de recibir nuevamente a su trío, no tuvimos demasiadas dudas.

Nacida en Siberia y residente actualmente en Francia, Julia Perminova ha desarrollado una carrera profundamente internacional. Su música parte del jazz contemporáneo, pero incorpora también su formación clásica y una sensibilidad muy personal hacia la melodía, el color y la narración. Entre sus referentes aparecen Duke Ellington, Thelonious Monk y Sergei Prokofiev, una combinación que ya da algunas pistas de la amplitud de su universo musical. El pianista Aaron Parks ha definido su música como «imaginativa, colorida y poética».

Su trayectoria la ha llevado a escenarios de Europa, Asia y Sudamérica, además de participar en proyectos y actuaciones junto a músicos y formaciones como Miguel Zenón, Lionel Loueke o la NDR Big Band.

Y esta vez vuelve con su trío, una formación nacida hace seis años en Ámsterdam, durante los estudios de sus integrantes en el conservatorio. Tres músicos, tres países y tres bagajes diferentes: Julia desde Rusia y Francia, Josef Zeimetz desde Alemania al contrabajo y Luis Possollo desde Portugal a la batería. Esa mezcla forma parte esencial de un sonido en el que conviven jazz moderno, música clásica y fusión, siempre alrededor de la composición original y de la interacción entre los tres.

Quienes estuvieron en su anterior visita ya saben de qué estamos hablando. Y quienes se la perdieron tienen ahora una segunda oportunidad. Julia Perminova vuelve al Meidinerz. Y nosotros, encantados de volver a poner nuestro piano en sus virtuosas manos.

Antonio Lizana con Jose Manuel León / 1° pase

Formación:

• Antonio Lizana; cante, saxofón, flauta
• Jose Manuel León, guitarra

Pocas veces vamos a poder tener tan cerca a un artista como Antonio Lizana.

Cantaor, saxofonista y compositor, el músico de San Fernando se ha convertido en una de las figuras de referencia del flamenco jazz actual, llevando una música profundamente arraigada en Cádiz a escenarios y festivales de más de treinta países. Nueva York, Londres, San Francisco, Shanghái, Casablanca, Ámsterdam… Una trayectoria internacional construida alrededor de una personalidad difícil de confundir con ninguna otra.

Porque con Antonio Lizana resulta difícil decidir dónde termina el cantaor y dónde empieza el saxofonista.

Nació y creció en San Fernando, la Isla de Camarón, rodeado de flamenco, pero su necesidad de improvisar lo llevó hacia el jazz y posteriormente a Musikene, donde completó sus estudios superiores. De esos dos mundos surgió un lenguaje que hoy es absolutamente suyo: cante flamenco, composición, improvisación y un saxo capaz de saltar en cuestión de segundos desde Cádiz hasta el jazz contemporáneo.

Por el camino ha compartido música con artistas como Chano Domínguez, Jorge Pardo, Marcus Miller, Snarky Puppy, Arturo O'Farrill, Alfredo Rodríguez, Shai Maestro, José Mercé, Carmen Linares, Pepe Habichuela o Josemi Carmona, y ha llevado su proyecto a algunos de los grandes escenarios internacionales del jazz y el flamenco.

Pero para su visita al Meidinerz ha elegido precisamente uno de sus formatos más desnudos e íntimos.

Junto a él estará el maestro José Manuel León, guitarrista algecireño formado en la tradición flamenca, discípulo de Gerardo Núñez y músico vinculado durante años a Carmen Linares. León posee además una concepción especialmente abierta y contemporánea de la guitarra, convirtiéndose en el compañero perfecto para un músico que tampoco entiende demasiado de fronteras.

Solo dos músicos.

Guitarra, cante, saxo y flauta.

A partir de composiciones propias, ambos recorrerán diferentes palos flamencos evocando los paisajes de San Fernando y la Bahía de Cádiz. Puede aparecer el cante más desnudo y tradicional y, casi sin avisar, recibir la respuesta del saxo de Lizana y llevar la música hacia territorios completamente diferentes. Ese diálogo entre raíz y libertad es precisamente el corazón de este formato y quizá sea también el formato perfecto para escucharlos en el Meidinerz.

Estamos acostumbrados a ver a Antonio Lizana recorriendo teatros y festivales por medio mundo. Nosotros tendremos a Antonio Lizana y José Manuel León a apenas unos metros, y eso convierte esta noche en una de las citas verdaderamente especiales de nuestra programación.

Antonio Lizana con Jose Manuel León / 2° pase

Formación:

• Antonio Lizana; cante, saxofón, flauta
• Jose Manuel León, guitarra

Pocas veces vamos a poder tener tan cerca a un artista como Antonio Lizana.

Cantaor, saxofonista y compositor, el músico de San Fernando se ha convertido en una de las figuras de referencia del flamenco jazz actual, llevando una música profundamente arraigada en Cádiz a escenarios y festivales de más de treinta países. Nueva York, Londres, San Francisco, Shanghái, Casablanca, Ámsterdam… Una trayectoria internacional construida alrededor de una personalidad difícil de confundir con ninguna otra.

Porque con Antonio Lizana resulta difícil decidir dónde termina el cantaor y dónde empieza el saxofonista.

Nació y creció en San Fernando, la Isla de Camarón, rodeado de flamenco, pero su necesidad de improvisar lo llevó hacia el jazz y posteriormente a Musikene, donde completó sus estudios superiores. De esos dos mundos surgió un lenguaje que hoy es absolutamente suyo: cante flamenco, composición, improvisación y un saxo capaz de saltar en cuestión de segundos desde Cádiz hasta el jazz contemporáneo.

Por el camino ha compartido música con artistas como Chano Domínguez, Jorge Pardo, Marcus Miller, Snarky Puppy, Arturo O'Farrill, Alfredo Rodríguez, Shai Maestro, José Mercé, Carmen Linares, Pepe Habichuela o Josemi Carmona, y ha llevado su proyecto a algunos de los grandes escenarios internacionales del jazz y el flamenco.

Pero para su visita al Meidinerz ha elegido precisamente uno de sus formatos más desnudos e íntimos.

Junto a él estará el maestro José Manuel León, guitarrista algecireño formado en la tradición flamenca, discípulo de Gerardo Núñez y músico vinculado durante años a Carmen Linares. León posee además una concepción especialmente abierta y contemporánea de la guitarra, convirtiéndose en el compañero perfecto para un músico que tampoco entiende demasiado de fronteras.

Solo dos músicos.

Guitarra, cante, saxo y flauta.

A partir de composiciones propias, ambos recorrerán diferentes palos flamencos evocando los paisajes de San Fernando y la Bahía de Cádiz. Puede aparecer el cante más desnudo y tradicional y, casi sin avisar, recibir la respuesta del saxo de Lizana y llevar la música hacia territorios completamente diferentes. Ese diálogo entre raíz y libertad es precisamente el corazón de este formato y quizá sea también el formato perfecto para escucharlos en el Meidinerz.

Estamos acostumbrados a ver a Antonio Lizana recorriendo teatros y festivales por medio mundo. Nosotros tendremos a Antonio Lizana y José Manuel León a apenas unos metros, y eso convierte esta noche en una de las citas verdaderamente especiales de nuestra programación.

Jam Session Día 29

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.

No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.

Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.

Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.

En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.

Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.

¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!

Arturo Valero Cuarteto

Formación:

• Arturo Valero, contrabajo
• Víctor Antón, guitarra
• César Latorre, piano
• Rodrigo Ballesteros, batería

Después de tantos años viviendo, tocando y enseñando en Asturias, a Arturo Valero ya lo sentimos un poco de casa. Por eso nos hace especial ilusión que haya elegido el Meidinerz para presentarnos una etapa importante de su carrera: la publicación de su primer álbum como líder.

Contrabajista de Guadalajara y formado en Musikene, donde terminó sus estudios con Matrícula de Honor, Arturo ha ido construyendo una sólida trayectoria junto a músicos como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Bob Sands, Bobby Martínez, Joaquín Chacón o Ariel Brínguez, además de participar en numerosos proyectos y grabaciones. Desde 2020 está establecido en Asturias, donde compagina su actividad artística con la docencia.

Ahora da un paso al frente con un proyecto propio y un repertorio de composiciones originales en el que recoge muchas de las sonoridades y músicos que han marcado su camino para transformarlos en un lenguaje personal. Música llena de matices y colores, capaz de crear atmósferas envolventes pero también de desplegar toda la energía del cuarteto.

Y para presentar esa música, Arturo se ha rodeado de tres músicos extraordinarios que, además, conocemos muy bien en el Meidinerz.

A Víctor Antón lo tendremos a la guitarra; Rodrigo Ballesteros regresa después de habernos visitado liderando su propio proyecto y dejándonos un magnífico recuerdo; y qué decir de César Latorre, socio de honor del club y el pianista que mes tras mes pone música en directo a nuestros cine-conciertos.

Por eso este concierto tiene algo especialmente cercano. Es la presentación del primer disco como líder de un músico que forma ya parte de la escena asturiana, rodeado de compañeros que también forman parte de la historia de nuestro escenario.

Y nos encanta que ese primer álbum encuentre aquí una de sus casas.

Arturo Valero presenta su música. Nosotros ponemos el escenario. Y esta vez, además, todo queda un poco en familia.