Micro abierto por el Día de la Poesía

Con motivo del Día de la Poesía (21 de marzo), el jueves 26 el Meidinerz acogerá un encuentro especial alrededor de las palabras con “Las Palomas”.

Para quienes no conozcan el proyecto, Las Palomas es un grupo literario que se reúne un domingo al mes para leer, escribir y compartir en comunidad. En cada encuentro se elige una obra —novela, poesía, teatro u otros formatos— poniendo especial atención en amplificar voces que, por distintos motivos, han quedado fuera del canon o que se sitúan en los márgenes.

La propuesta, esta vez un poco diferente a la anterior, no se centrará únicamente en un micro abierto de textos propios (que también tendrán su espacio), sino en un espacio para celebrar las voces que nos inspiran y para poner en valor a personas cuya poesía nos mueve.

La invitación es a traer textos poéticos de personas cercanas —familiares, amistades— o de autoras y autores que hayan marcado de alguna manera, y compartir sus palabras.

Un momento para escuchar, descubrir y celebrar la poesía.

AHF Trío
(Concierto del viernes)

Formación:

• ABE Rábade, piano
• Fran Gazol, batería
• Horacio García, contrabajo

Abe Rábade es compositor y pianista, licenciado en Jazz Composition y Piano Performance por el Berklee College of Music de Boston en 1999. Cuenta con quince álbumes publicados y es autor de más de 200 composiciones musicales. Trabaja además en el ámbito educativo, siendo codirector artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra y profesor en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) de Porto (Portugal) y en el Centro Superior de Música de Galiza (CSM Galiza) de Valga  Pontevedra). Ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que destacan el Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España, concedido por la Sociedad General de Autores de España (SGAE), el Claire Fischer Award del Berklee College of Music y el Piano Performance Award del Berklee College of Music. 

Fran Gazol Gracia
Comienza sus estudios de música en el Conservatorio de Zaragoza, en la especialidad de Percusión con los profesores César Peris y Manel Ramada.
En el año 2000 comienza a estudiar jazz con el baterísta Carlos Carli en la “Escuela de Música Creativa” de Madrid, creando al mismo tiempo su primer trío de jazz “Up Trío” junto a los músicos zaragozanos Carlos Bernal y Pablo Millas. En el año 2002 es admitido en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) en la especialidad de batería jazz, obteniendo la licenciatura en el año 2007. Allí estudia con el baterísta Jo Krause, completando el aprendizaje con otros grandes músicos como Jorge Rossi, Guillermo McGuill, Bob Sands, Andrzej Olejniczak, Gonzalo Tejada, Albert Sanz, Patricio Goyalde, Roger Mas o Guillermo Klein entre otros.
Forma parte del quinteto de jazz “El Eje” con quien participa en dos ediciones del Festival de Jazz de San Sebastián y en el Festival de Jazz de Zaragoza, ganando con este mismo grupo el “Certamen de Jóvenes Músicos de Cantabria”. También participa con “Mirall Quartet”, “Bitácora” “Carlos Bernal Trío” actuando en el Festival de Jazz de San Sebastián. Posteriormente ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales.
Ha compartido escenario con músicos como Roger Mas, Albert Sanz, Bob Sand, Andrzej Olejniczak, Mikel Andueza, Lionel Belmondo, Marco Mezquida, Albert Vila, Ernesto Aurignac, Dominique Di Piazza, Chris Kase, entre otros. Es miembro de “Thomas Kretzschmar Quartet”, “Arzz Colective”, “Carlos Bernal Trío”, “Endavant”, “Los Gildas”, “Bitácora Project”, “Le Tour de Force” además de otras colaboraciones.

Horacio García
Contrabajista gijonés de amplia experiencia y uno de los músicos más activos de la escena asturiana. Formado en el Musikene donostiarra -conservatorio de primer nivel en la especialidad de Jazz-, ha desarrollado una trayectoria versátil que abarca jazz, folk, rock y música escénica. Actualmente centra gran parte de su actividad musical como miembro Xan Campos Trío, sin abandonar su colaboración con otros proyectos como solista.

AHF Trío
(Concierto del sábado)

Formación:

• ABE Rábade, piano
• Fran Gazol, batería
• Horacio García, contrabajo

Abe Rábade es compositor y pianista, licenciado en Jazz Composition y Piano Performance por el Berklee College of Music de Boston en 1999. Cuenta con quince álbumes publicados y es autor de más de 200 composiciones musicales. Trabaja además en el ámbito educativo, siendo codirector artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra y profesor en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) de Porto (Portugal) y en el Centro Superior de Música de Galiza (CSM Galiza) de Valga  Pontevedra). Ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que destacan el Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España, concedido por la Sociedad General de Autores de España (SGAE), el Claire Fischer Award del Berklee College of Music y el Piano Performance Award del Berklee College of Music. 

Fran Gazol Gracia
Comienza sus estudios de música en el Conservatorio de Zaragoza, en la especialidad de Percusión con los profesores César Peris y Manel Ramada.
En el año 2000 comienza a estudiar jazz con el baterísta Carlos Carli en la “Escuela de Música Creativa” de Madrid, creando al mismo tiempo su primer trío de jazz “Up Trío” junto a los músicos zaragozanos Carlos Bernal y Pablo Millas. En el año 2002 es admitido en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) en la especialidad de batería jazz, obteniendo la licenciatura en el año 2007. Allí estudia con el baterísta Jo Krause, completando el aprendizaje con otros grandes músicos como Jorge Rossi, Guillermo McGuill, Bob Sands, Andrzej Olejniczak, Gonzalo Tejada, Albert Sanz, Patricio Goyalde, Roger Mas o Guillermo Klein entre otros.
Forma parte del quinteto de jazz “El Eje” con quien participa en dos ediciones del Festival de Jazz de San Sebastián y en el Festival de Jazz de Zaragoza, ganando con este mismo grupo el “Certamen de Jóvenes Músicos de Cantabria”. También participa con “Mirall Quartet”, “Bitácora” “Carlos Bernal Trío” actuando en el Festival de Jazz de San Sebastián. Posteriormente ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales.
Ha compartido escenario con músicos como Roger Mas, Albert Sanz, Bob Sand, Andrzej Olejniczak, Mikel Andueza, Lionel Belmondo, Marco Mezquida, Albert Vila, Ernesto Aurignac, Dominique Di Piazza, Chris Kase, entre otros. Es miembro de “Thomas Kretzschmar Quartet”, “Arzz Colective”, “Carlos Bernal Trío”, “Endavant”, “Los Gildas”, “Bitácora Project”, “Le Tour de Force” además de otras colaboraciones.

Horacio García
Contrabajista gijonés de amplia experiencia y uno de los músicos más activos de la escena asturiana. Formado en el Musikene donostiarra -conservatorio de primer nivel en la especialidad de Jazz-, ha desarrollado una trayectoria versátil que abarca jazz, folk, rock y música escénica. Actualmente centra gran parte de su actividad musical como miembro Xan Campos Trío, sin abandonar su colaboración con otros proyectos como solista.

Chou kukin con Chef Ula Halszka

Entrante: hummus de faba asturiana con ajo confitado, rabanito encurtido y aceite de ajo de oso acompañado de regañas de semillas
Primero: Sopa de tortilla con aguacate, crema de requesón y hierbas frescas
Segundo: Kibbeh vegetal con salsa Teriyaki
Postre: Crujiente de frutos rojos con mousse de chocolate blanco

Chef nómada, de origen eslavo. Viajera de los huertos, bosques y praderas. Allí busca su inspiración.
Conectando con las plantas crea platos sorprendentes uniendo la tradición y a la vez dándole un enfoque nuevo. Su cocina lenta y cambiante como los ciclos de la naturaleza, te hace viajar a través de los sentidos.
Desde hace más de una década se dedica a la culinaria nutritiva basada en vegetales de temporada. Incluye en su cocina plantas silvestres, resaltando su sabor y propiedades diferentes.
Promueve una manera consciente de alimentarse e invita a la experimentación.
La cocina es para ella mucho más que un conjunto de sabores, es una forma de expresión, una manera de compartir, crear la comunidad y explorar las emociones.

Sean Clapis / Bad idea

Formación:

• Sean Clapis, guitarra y voz
• Arturo Valero, contrabajo
• Félix Morales, batería
• + invitado especial

Sean Clapis es un consumado guitarrista de jazz con una Licenciatura en Estudios de Jazz, obtenida en 2008 en la Hartt School of Music, donde se graduó con honores Magna Cum Laude. A lo largo de su carrera, ha alcanzado numerosos logros notables, como el Segundo Premio y el Premio del Jurado en la Competición Internacional de Guitarra Jazz Jarek Smietana en 2017, así como una prestigiosa beca otorgada por la Hartford Jazz Society en 2005.

Clapis es un viajero musical, y esto le ha llevado a compartir escenario con maestros del jazz como Steve Davis, Cyrille Aimee, Roy Hargrove o de pop como Cecilia Krull, il Volo o Melendi le han convertido en uno de los guitarristas más eclécticos y versátiles de la escena del jazz actual. Con un estilo fluido pero contundente basado en la tradición del jazz estadounidense, Sean se ha ganado un nombre como guerrero de la guitarra, realizando giras y actuando con una variedad de bandas de muchos estilos alrededor del mundo.
Dotado de una sólida formación académica y experiencia en la enseñanza, Sean ha compartido su pasión por el jazz como profesor invitado para combos de jazz en la Universidad de Bridgeport y como docente en el Festival de Verano “Summer Music Rocks” en la Neighborhood Music School de New Haven. Su dedicación a la educación musical también se ha reflejado en su labor como profesor de teoría musical, guitarra jazz, guitarra eléctrica y combo jazz en la Greater Hartford Academy of Performing Arts.

Además de su trabajo docente, Sean Clapis ha iluminado diversos escenarios internacionales con su virtuosismo musical. Ha actuado en lugares icónicos como el Smalls Jazz Club en Nueva York, el Festival Internacional de Jazz de Badajoz y el Jimmy Glass en Valencia. A lo largo de su destacada carrera, ha colaborado con músicos de renombre, como Israel Sandoval, Cyrille Aimée, Mike Stern y otros talentosos artistas, contribuyendo al enriquecimiento del panorama del jazz.

Duendenova / Síncopa, Quejío y Libertad

Formación:

• Vaudí Cavalcanti, voz y guitarra
• David Hernández, voz y guitarra
• Emilio Ribera, guitarra

¿Qué ocurre cuando la saudade brasileña se encuentra con el duende flamenco en un club de jazz? La respuesta es Duendenova.

Este proyecto une a tres maestros de sus respectivos géneros: la guitarra fusión de Emilio Ribera, la voz y el ritmo brasileño de Vaudi Cavalcanti y el cante flamenco de David Hernández. Juntos han creado un sonido único que fluye entre la MPB y el jazz, deteniéndose a saborear un bolero, una copla o un aire de la tierrina asturiana.

Música sin etiquetas para quienes buscan emoción en cada nota.

Jam Session Meidinerz Jazz Club

El escenario del Meidinerz Jazz Club vuelve a abrirse para una nueva Jam Session abierta, una invitación a todos los músicos que quieran subir a tocar, improvisar y compartir música en un ambiente cercano y lleno de complicidad.

Las jam sessions son uno de los espacios más auténticos del jazz: un lugar donde músicos de diferentes estilos, generaciones y trayectorias se encuentran para dialogar a través de la improvisación. Aquí no hay guiones, solo ganas de tocar.

Trae tu instrumento, súmate al escenario o simplemente ven a disfrutar de una noche donde el jazz sucede de forma espontánea y compartida.

Chiaki Mawatari 4tet / New Orleans presence

Formación:

• Chiaki Mawatari, tuba
• Micheal Lee Wolfe, guitarra y voz
• Brendan Malone, guitarra y voz
• Eva.D.Toca, batería

Si Nueva Orleans tuviera pasaporte japonés… probablemente sonaría así.

Chiaki Mawatari no es un músico cualquiera. Es de esos personajes que parecen sacados de una historia improbable: japonés, tubista y absolutamente entregado al espíritu del jazz más callejero. Y cuando coge la tuba, ese instrumento profundo, físico, casi salvaje, no la usa como acompañamiento: la convierte en el corazón del groove, en el motor que empuja cada tema como si estuviéramos en mitad de una brass band desfilando por el French Quarter.

A su lado, el contraste perfecto: las voces y guitarras de Michael Lee Wolfe y Brendan Malone, con ese sabor americano inconfundible que huele a blues, a bar lleno y a carretera. Juntos construyen un sonido directo, sin filtros, donde todo fluye con naturalidad.

Y sosteniendo todo con pulso firme, Eva D. Toca a la batería, marcando el terreno para que la música respire, crezca y se descontrole cuando tiene que hacerlo.

“New Orleans Presence” no es solo un concierto: es una atmósfera. Es ritmo, es calle, es sudor y celebración. Es ese momento en el que la música deja de ser algo que escuchas… y pasa a ser algo que te atraviesa.

Prepárate porque esto no se viene a ver ¡Aquí se viene a vivir!

Jam Session Escuela Meidinerz

El Meidinerz Jazz Club te invita a disfrutar de una vibrante Jam Session protagonizada por los alumnos de jazz de la escuela Meidinerz, una oportunidad para escuchar de cerca el talento emergente que crece dentro de nuestra comunidad musical.

Será una noche especial de improvisación, aprendizaje y encuentro, donde los estudiantes compartirán escenario con músicos de la escena local que quieran sumarse a la jam. Un espacio abierto donde el jazz se vive como debe ser: escuchando, arriesgando y dialogando a través de la música.

Ven a disfrutar de un ambiente cercano, lleno de complicidad, creatividad y pasión por el jazz. Una noche para celebrar la música en directo y el espíritu colectivo que hace del Meidinerz un lugar único.

Simon Chivallon Trio

Formación:

• Pierre-Eden Guilbaud, batería
• Slim Chikahoui, contrabajo
• Simon Chivallon, piano

El Meidinerz Jazz Club recibe al pianista francés Simon Chivallon al frente de su trío en un concierto internacional muy especial, que pone el broche final a la gira que la formación ha realizado por algunos de los principales clubs de jazz del país.

Con su proyecto Personal Songbook, Chivallon propone un recorrido elegante y profundamente personal por el universo de la canción y el jazz. Formado en la tradición del jazz pero abierto a múltiples influencias, el pianista se mueve con naturalidad entre la chanson francesa —con referencias a Georges Brassens o Claude Nougaro—, los estándares de Broadway, el pop anglosajón, el bebop o los colores cálidos de la bossa nova.

Su manera de tocar combina lirismo, swing y una gran generosidad expresiva, construyendo un sonido cálido y envolvente donde la improvisación fluye con naturalidad. Acompañado por dos músicos de gran nivel, el trío crea un espacio musical íntimo y elegante que invita a redescubrir canciones conocidas desde una mirada llena de sensibilidad y creatividad.

Una propuesta refinada y vibrante que confirma a Simon Chivallon como una de las voces más interesantes de la nueva generación del jazz europeo y que convierte esta actuación en una cita muy especial dentro de la programación del club.

Tino di Geraldo con César Latorre y Horacio García

Formación:

• Tino di Geraldo, batería
• César Latorre, piano
• Horacio García, contrabajo

Tino di Geraldo (Toulouse, 1960) es un percusionista, tablista, baterista y productor franco-español. Considerado como uno de los principales percusionistas de flamenco y jazz de España, que aporta influencias clásicas y de jazz al flamenco, con un trasfondo punk-rock.

Hijo de una pareja asturiana, nació en Toulouse y pasó su infancia en Francia. Se formó en percusión clásica y jazz antes de iniciarse en el flamenco de joven en Madrid, al conocer a Diego Carrasco que necesitaba un percusionista. Ha trabajado con algunos de los nombres más importantes del flamenco y la música latina como Paco de Lucía, Tomatito, Chano Domínguez, Carlos Núñez, Raimundo Amador, Javier Álvarez, Niña Pastori, y Manolo Sanlúcar. También con el guitarrista de jazz francés/vietnamita Nguyen Le y el músico de folk estadounidense Jackson Browne, participando y produciendo su cuarto álbum en vivo Love Is Strange: En Vivo Con Tino y en la canción " These Days ", gira con él desde 2006. Participó en el álbum Luzia de Paco de Lucía de 1998.

Formó un grupo con Carles Benavent y Jorge Pardo, en un periodo en el que estos tocaban con Paco de Lucía. Realizaron una gira en 1998 y nuevamente en 2007-8. Participó con la percusión en la grabación del disco 2332 de Jorge Pardo y en el disco Aire de Moraíto . El álbum de 2003, Tino, tardó tres años en completarse y solo tenía una pista de flamenco. Billboard lo citó en 1996 como un "músico flamenco eminente". Ha producido discos para Luz Casal, Carrasco, Elbicho, Jazzpaña y Tomasito.

En 2021 presentó Kali canto con Melón Jiménez y Lara Wong a partir de la profundización en el estudio de la tabla india.

Mario Morla Quintet / Fading Colours

Formación:

• Mario Morla, piano
• María Quiroga, trompeta y voz
• Giovanni Yáñez, guitarra
• Javier Baillo, contrabajo
• Guillermo Alonso, batería

El Mario Morla Quintet es una formación de jazz contemporáneo fundada en 2024 por el pianista y compositor Mario Morla. El grupo presenta un repertorio de composiciones originales que exploran un lenguaje propio donde confluyen la tradición del jazz, la música clásica contemporánea, el jazz fusión y sonoridades del world music.

Su música combina melodías expresivas, ritmos complejos y armonías modernas, creando un directo dinámico y lleno de matices.

Desde su creación, el quinteto ha actuado en festivales y ciclos como el Festival de Jazz de Bueño, el Festival de Jazz de Ponferrada, el Feichu en Llión, el ciclo Passionato (León) y el ciclo de conciertos de Ledo Del Pozo (Benavente), además de presentarse en salas como Clarence Jazz Club (Málaga), y junto a la Asociación Bahía Jazz (Chiclana de la Frontera).

En 2026 el grupo publica su primer álbum, Fading Colours, grabado en Granada, en los Estudios FJR, y con colaboraciones del vibrafonista Arturo Serra y la cellista Irene Morales.

Manrico Seghi Organ Trio

Formación:

• Manrico Seghi, órgano Hammond
• Simone Basile, guitarra
• Dario Rossi, batería

El Manrico Seghi Trio gira en torno a la figura del talentoso Manrico Seghi, cuyo dominio técnico y carisma son el corazón del grupo. Manrico Seghi ha llevado su música más allá de Italia, su país de origen, dejando una profunda huella en escenarios internacionales tan prestigiosos como el Blue Note de Pekín y Shanghái, y más recientemente en Colombia. Este trío, reconocido por su excelencia en el ámbito del jazz, está formado por tres músicos cuya calidad interpretativa trasciende fronteras. El grupo se completa con Simone Basile en la guitarra y Esteve Pe en la batería, quienes aportan su estilo y sensibilidad, creando una química musical única.

Con un inconfundible sentido del swing y un groove poderoso, el Manrico Seghi Trio ofrece actuaciones que no solo capturan, sino que fascinan a la audiencia, garantizando una experiencia que permanece en la memoria. Su repertorio, cuidadosamente seleccionado, abarca una amplia gama de estilos dentro del jazz, y valorizza las sonoridades del órgano Hammond, creando una textura única y sofisticada en cada interpretación.

Jam Session Meidinerz Jazz Club

El escenario del Meidinerz Jazz Club vuelve a abrirse para una nueva Jam Session abierta, una invitación a todos los músicos que quieran subir a tocar, improvisar y compartir música en un ambiente cercano y lleno de complicidad.

Las jam sessions son uno de los espacios más auténticos del jazz: un lugar donde músicos de diferentes estilos, generaciones y trayectorias se encuentran para dialogar a través de la improvisación. Aquí no hay guiones, solo ganas de tocar.

Trae tu instrumento, súmate al escenario o simplemente ven a disfrutar de una noche donde el jazz sucede de forma espontánea y compartida.

Something Stupid

Formación:

• Cristina Montull, piano y voz
• Horacio García, contrabajo y voz
• Fran Gazol, batería

El Meidinerz Jazz Club acoge a Something Stupid, una formación que rinde homenaje a algunas de las canciones más inolvidables del repertorio popular del siglo XX. Inspirados por el célebre tema interpretado por Nancy y Frank Sinatra, del que toman su nombre, el grupo propone un viaje musical por ese universo elegante y cinematográfico donde conviven los grandes crooners, el jazz vocal y las melodías que han marcado generaciones.

Su repertorio recorre canciones asociadas a artistas como Frank Sinatra, Dean Martin o Nat King Cole, junto a temas que forman parte de la memoria colectiva gracias al cine y a las grandes producciones de Hollywood. Música que evoca una época de clubes nocturnos, luces tenues y melodías que siguen sonando tan frescas y emocionantes como el primer día.

Con un sonido cuidado y un espíritu lleno de complicidad con el público, Something Stupid recupera ese estilo sofisticado y atemporal que combina jazz, swing y canción popular, creando un ambiente perfecto para dejarse llevar por algunas de las melodías más queridas de la historia.

Una velada llena de nostalgia, elegancia y grandes canciones que invitan a redescubrir la magia de la música que nunca pasa de moda.

Michel Herrera Cuarteto

Formación:

• Michel Herrera Saxo
• César Latorre Piano
• Horacio García Contrabajo
• Fran Gazol Batería

El Meidinerz Jazz Club recibe al saxofonista cubano Michel Herrera, una de las figuras más destacadas del jazz latino de su generación. Nacido en La Habana y formado en algunas de las instituciones musicales más prestigiosas de Cuba —la Escuela Elemental Manuel Saumell, el Conservatorio Amadeo Roldán y el Instituto Superior de Arte, completó además su formación internacional en la UBC School of Music de Canadá y en The New School University de Nueva York, consolidando así una trayectoria artística de proyección internacional.

Saxofonista, arreglista, productor musical y docente, Herrera ha desarrollado un lenguaje propio donde conviven el jazz contemporáneo, la tradición afrocubana y el latin jazz, con una manera de tocar llena de energía, lirismo y sofisticación rítmica.

A lo largo de su carrera ha compartido escenario con grandes nombres del jazz y de la música internacional como Wynton Marsalis, Roy Hargrove, Arturo O’Farrill, Cyrille Aimée o Isaac Delgado, además de figuras vinculadas al rock y al pop internacional como Darryl Jones (Rolling Stones) o músicos asociados a Guns N’ Roses.

Su música ha podido escucharse en numerosos escenarios y festivales internacionales, participando en citas tan relevantes como el Jazz Plaza Festival de La Habana, el Nice Jazz Festival, el Enjoy Jazz Festival en Alemania o el Playboy Jazz Festival en Estados Unidos, además de actuaciones en países como Francia, España, Italia, Suecia, Dinamarca, Canadá, Estados Unidos o China.

En esta ocasión, Michel Herrera llega al Meidinerz acompañado por algunos de los músicos más destacados de la escena local: César Latorre al piano, Horacio García al contrabajo y un baterista invitado por confirmar. Juntos ofrecerán una noche de jazz vibrante donde la tradición cubana y el lenguaje del jazz moderno se encuentran en un directo lleno de energía, improvisación y conexión con el público.

Una oportunidad excepcional para disfrutar en el club de un saxofonista de talla internacional, heredero de la gran tradición del jazz cubano y protagonista de una escena musical que sigue reinventándose sin perder sus raíces.

Cine-concierto con César Latorre
Go West (1925), Buster Keaton

El Meidinerz Jazz Club vuelve a abrir sus puertas a uno de sus formatos más especiales: el cine-concierto en directo a cargo de César Latorre, una experiencia donde la música y el cine se encuentran para crear algo único e irrepetible.

En esta ocasión, la película elegida es Go West (1925), una de las obras más delicadas y sorprendentes de Buster Keaton. En ella, un joven desorientado que no logra encontrar su lugar en la ciudad termina recalando en un rancho del oeste, donde se convierte, casi sin querer, en un vaquero muy poco convencional.

Lejos de la espectacularidad de otras comedias de la época, Go West destaca por su poesía, su ternura y su humor sutil, construyendo una historia que mezcla lo absurdo con lo profundamente humano. Sus escenas, aún hoy, siguen siendo referencia en el arte del gag y la narrativa visual, y han inspirado incluso a figuras como Rafael Alberti.

Como es habitual, César Latorre pondrá música en directo a la proyección, reinterpretando la película desde el piano y creando un diálogo continuo entre imagen y sonido que transforma cada pase en una experiencia distinta.

Una noche para redescubrir el cine mudo como nunca lo habías vivido: en directo, en un club y con la emoción de la música improvisada.

Jam Session Día Int. del Jazz

El Día Internacional del Jazz se celebra en todo el mundo, y en el Meidinerz Jazz Club queremos vivirlo como mejor sabemos: tocando, improvisando y compartiendo música.

Por eso abrimos el escenario para una Jam Session especial, una noche dedicada a celebrar el jazz en su forma más libre y auténtica, donde músicos y público se encuentran para crear juntos un momento único.

Además, al día siguiente es 1 de mayo y no se trabaja, así que la noche promete convertirse en una auténtica fiesta del jazz, con buen ambiente, improvisación y muchas ganas de música hasta altas horas de la noche.

Trae tu instrumento o ven simplemente a disfrutar de una velada donde el jazz vuelve a demostrar por qué es el lenguaje universal de la libertad, la creatividad y el encuentro ¡Te esperamos!

Pasen y lean

EVENTO PRIVADO / CON INVITACIÓN

Recital poético musical organizado en homenaje al saxofonista Leandro José Sampedro García, fallecido en el año 2024. En él a nivel musical participaran parte del grupo de saxofón de la universidad popular, del que él formaba parte y la parte poética caerá a cargo de Verónica, conocida bajo el seudónimo de “chica paracaídas” escritora y sobrina del artista, quien también presentará y regirá el evento junto al escritor Fernando García Magdalena, amigo y cercano de la misma y del homenajeado, ambos recitarán y compartirán experiencias.

Es un evento íntimo, familiar, donde se buscará celebrar la vida de un artista que vivía la misma como una gran canción entre amigos. Como lo que él siempre será.