Cine-concierto con César Latorre / He nacido, pero... (Yasujirō Ozu, 1932)

Nuestro ciclo de cine-conciertos viaja esta vez hasta el Japón de los años treinta para encontrarse con uno de los grandes maestros de la historia del cine: Yasujirō Ozu.

He nacido, pero... (I Was Born, But...) es una de sus grandes películas mudas y también una pequeña joya llena de humor, ternura e inteligencia. La historia sigue a dos hermanos que acaban de mudarse con su familia a un suburbio de Tokio. Integrarse en el nuevo barrio no resulta sencillo: hay peleas, jerarquías infantiles y un pequeño universo de reglas que los niños tendrán que aprender rápidamente.

Pero el verdadero conflicto llega cuando descubren algo mucho más difícil de comprender: su padre, al que admiran, también ocupa un lugar dentro de la jerarquía de los adultos. Y quizá no sea exactamente el hombre poderoso que ellos imaginaban.

A partir de una historia aparentemente sencilla, Ozu construye una comedia sobre la infancia, la familia, las diferencias sociales y ese momento en el que empezamos a descubrir que el mundo de los adultos es bastante más complicado de lo que parecía. Una película divertida y cercana que, más de noventa años después, conserva intacta su capacidad para hacernos sonreír y reconocernos en sus personajes.

Y, como siempre en nuestros cine-conciertos, las imágenes tendrán una banda sonora creada en ese mismo instante. César Latorre improvisará al piano en directo, acompañando el humor, los pequeños gestos y los cambios emocionales de la película y convirtiendo cada proyección en una experiencia diferente.

Porque esa es precisamente la magia de estas noches: una película de 1932 vuelve a suceder ante nosotros mientras la música nace junto a ella.

Ozu en la pantalla, César Latorre al piano y una historia pequeña, divertida y profundamente humana.

Jam Session Día 15

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.

No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.

Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.

Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.

En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.

Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.

¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!

KGM Trio

Formación:

• Adra Karim, piano
• Horacio García, contrabajo
• Ian Morris, batería

Hay noches que se quedan grabadas en la memoria de un club. Y esta es una historia que nos apetece mucho volver a contar:

Eráse una vez,  un músico indonesio que recién llegado a Asturias apareció por el Meidinerz. Se llamaba Adra Karim, era un extraordinario organista de Hammond y quería tocar con un amigo canadiense, el batería Ian Morris.

Se lo propuso a Horacio, que le explicó que apenas quedaba libre un miércoles y que, con tan poco tiempo, probablemente no acudiría demasiada gente. Pero que, por supuesto, podían tocar. Y que, si les parecía bien, él mismo los acompañaría al contrabajo.

Aquel miércoles el Meidinerz se llenó hasta la bandera y quienes estuvieron allí saben que fue una de esas noches en las que el jazz hace su magia, reuniendo a músicos que se entienden, dejando que la música fluya y convertiendo un encuentro aparentemente improvisado en algo memorable.

Ahora, unos años después, Adra Karim, Ian Morris y Horacio García vuelven a reunirse en nuestro escenario. Y lo hacen, además, en unas circunstancias que convierten este concierto en algo todavía más especial.

La cancelación de la actuación de Carmen Lancho prevista para el viernes 16 de octubre, por compromisos de comunicación, nos obligó a buscar una alternativa con muy poco margen.

Y ahí apareció de nuevo Adra.

Queremos agradecerle especialmente su extraordinaria disposición para venir con tan poco tiempo de antelación, su entusiasmo y, sobre todo, sus ganas de volver a tocar en el Meidinerz.

Porque Adra Karim es un auténtico maestro del órgano Hammond. Un músico de enorme talento, nacido en Indonesia, con una trayectoria internacional y un dominio extraordinario de un instrumento que ocupa un lugar fundamental en la historia del jazz, el blues, el soul y el funk.

Su manera de tocar combina virtuosismo, sensibilidad y una comprensión profunda del ritmo. En sus manos, el Hammond puede ser cálido y delicado, pero también convertirse en una auténtica máquina de groove, con esos graves poderosos, esas armonías envolventes y esa energía tan característica de los grandes organistas de jazz.

A su lado estará Ian Morris, batería canadiense de amplísima experiencia, un músico con el que Karim comparte una complicidad que se percibe desde las primeras notas. Y completará el encuentro Horacio García, nuestro Horacio, al contrabajo, recuperando exactamente el espíritu de aquella primera noche.

No se trata de repetir un concierto, sino de recuperar un encuentro musical que nos dejó un recuerdo extraordinario. Tres músicos que ya saben lo que puede ocurrir cuando se juntan en este escenario y que ahora tienen muchas ganas de volver a hacerlo... y nosotros de verlo. Será una de esas noches que prometen subir unos cuantos grados la temperatura del Meidinerz.

Jam Session Día 22

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.

No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.

Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.

Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.

En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.

Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.

¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!

Jonathan Suazo Quartet / Ricano Vol. 2

Formación:

• Jonatha Suazo, saxo alto
• Francisco Alcalá, batería
• Miquel García, piano
• Arturo Valero, contrabajo

Ricano Vol. 2 – Fruto de mi Corazón · Concierto de lanzamiento

Puerto Rico, el Caribe y el jazz contemporáneo se encuentran en la música de Jonathan Suazo, uno de los saxofonistas de mayor proyección surgidos de la nueva escena jazzística puertorriqueña.

Y tendremos la oportunidad de escucharlo muy, muy cerca.

Suazo llega al Meidinerz presentando Ricano Vol. 2 – Fruto de mi Corazón, continuación de un proyecto profundamente conectado con sus raíces y construido alrededor de una idea que atraviesa toda su música: llevar los ritmos, las historias y las experiencias del Caribe a un lenguaje jazzístico contemporáneo.

Su propuesta se mueve entre el post-bop, el jazz espiritual y el jazz latino, pero siempre desde una identidad propia. Hay tradición afrocaribeña, improvisación, complejidad rítmica y una fuerte dimensión narrativa: música que habla de pertenencia, memoria y de la experiencia personal de Suazo como músico puertorriqueño.

Y su trayectoria explica por qué esta visita es especialmente importante para nosotros.

En 2023 fue incluido entre los Top Ten Emerging Jazz Artists de los GRAMMYs y ese mismo año The New York Times seleccionó su primer álbum, Ricano, entre los mejores discos de jazz del año. Su continuación, Ricano Vol. 2, ha recibido cuatro estrellas en DownBeat. Por el camino ha trabajado con músicos como Miguel Zenón, Terri Lyne Carrington, David Sánchez, Danilo Pérez o Joe Lovano.

Para esta presentación estará acompañado por Francisco Alcalá a la batería, músico estrechamente vinculado al proyecto y presente en Ricano Vol. 2; Miquel García al piano y Arturo Valero al contrabajo, un músico que conocemos muy bien y que, después de tantos años formando parte de la escena asturiana, sentimos ya como de casa.

La propia crítica ha destacado precisamente esa combinación que encontramos en la música de Suazo: lirismo, melodía, energía y sofisticación, una música profundamente arraigada en una cultura pero que mira constantemente hacia delante.

Y ahí está lo verdaderamente especial de esta visita: poder recibir a un artista que desarrolla su carrera en el circuito internacional y escuchar la presentación de su nuevo trabajo en un club de apenas 50 personas, con el público prácticamente encima del escenario.

Pinchada Ximielgativa Vol. 1

Los cimientos de la música xamaicana contemporánea

Antes del concierto de Julia Perminova, estrenamos una nueva propuesta en el Meidinerz. Y esta vez toca cambiar durante un rato el escenario por los platos, en la primera planta del club.

Miguina Selektah, responsable de Ximiélgalo Radio Show en Radio Kras, llega al club con la primera Pinchada Ximielgativa, un nombre que resume bastante bien la idea: pinchar música, sí, pero también contarla, contextualizarla y descubrir todo lo que hay detrás de ella.

Desde 2021, Ximiélgalo utiliza las ondas de Radio Kras para difundir la música de influencia jamaicana de todas las épocas, con especial atención al ska, rocksteady, reggae y dub, y utilizando además la llingua asturiana como lengua vehicular. Por sus programas pasan discos, historias, entrevistas, cultura e iniciativas sociales, y el proyecto hace tiempo que saltó también de la radio a las pinchadas, conciertos y encuentros musicales.

Para esta primera sesión, Miguina propone viajar hasta los cimientos de la música jamaicana contemporánea. Sonarán calypso, rhythm & blues, ska y rocksteady: músicas que se fueron encontrando y transformando hasta construir buena parte del lenguaje sonoro que posteriormente asociaríamos con Jamaica.

Y no se tratará únicamente de poner discos. Miguina es coleccionista de vinilos, selector y un auténtico apasionado de esta cultura musical. En sus sesiones le gusta presentar al micrófono los temas y artistas, contar historias y ejercer también de maestro de ceremonias, así que la idea es escuchar y bailar, pero también descubrir conexiones y entender un poco mejor cómo nació todo aquello.

Será además el aperitivo perfecto para una noche que continuará después con el concierto de Julia Perminova.

La Pinchada Ximielgativa es gratuita.

Una nueva propuesta para abrir el club a otras músicas, otros formatos y otras maneras de escuchar.

Julia Perminova 4tet

Formación:

• Julia Perminova, piano (Rusia-Francia)
• Josef Zeimetz, contrabajo (Alemania)
• Luis Possollo, batería (Portugal)

A Julia Perminova ya la conocemos. Y precisamente por eso teníamos tantas ganas de que volviera.

El pasado año se sentó por primera vez al piano del Meidinerz y nos dejó uno de esos conciertos que permanecen en la memoria. Una pianista extraordinaria, imaginativa, intensa y con una capacidad enorme para construir mundos desde el piano. Nos deslumbró. Así que cuando apareció la posibilidad de recibir nuevamente a su trío, no tuvimos demasiadas dudas.

Nacida en Siberia y residente actualmente en Francia, Julia Perminova ha desarrollado una carrera profundamente internacional. Su música parte del jazz contemporáneo, pero incorpora también su formación clásica y una sensibilidad muy personal hacia la melodía, el color y la narración. Entre sus referentes aparecen Duke Ellington, Thelonious Monk y Sergei Prokofiev, una combinación que ya da algunas pistas de la amplitud de su universo musical. El pianista Aaron Parks ha definido su música como «imaginativa, colorida y poética».

Su trayectoria la ha llevado a escenarios de Europa, Asia y Sudamérica, además de participar en proyectos y actuaciones junto a músicos y formaciones como Miguel Zenón, Lionel Loueke o la NDR Big Band.

Y esta vez vuelve con su trío, una formación nacida hace seis años en Ámsterdam, durante los estudios de sus integrantes en el conservatorio. Tres músicos, tres países y tres bagajes diferentes: Julia desde Rusia y Francia, Josef Zeimetz desde Alemania al contrabajo y Luis Possollo desde Portugal a la batería. Esa mezcla forma parte esencial de un sonido en el que conviven jazz moderno, música clásica y fusión, siempre alrededor de la composición original y de la interacción entre los tres.

Quienes estuvieron en su anterior visita ya saben de qué estamos hablando. Y quienes se la perdieron tienen ahora una segunda oportunidad. Julia Perminova vuelve al Meidinerz. Y nosotros, encantados de volver a poner nuestro piano en sus virtuosas manos.

Antonio Lizana con Jose Manuel León / 1° pase

Formación:

• Antonio Lizana; cante, saxofón, flauta
• Jose Manuel León, guitarra

Pocas veces vamos a poder tener tan cerca a un artista como Antonio Lizana.

Cantaor, saxofonista y compositor, el músico de San Fernando se ha convertido en una de las figuras de referencia del flamenco jazz actual, llevando una música profundamente arraigada en Cádiz a escenarios y festivales de más de treinta países. Nueva York, Londres, San Francisco, Shanghái, Casablanca, Ámsterdam… Una trayectoria internacional construida alrededor de una personalidad difícil de confundir con ninguna otra.

Porque con Antonio Lizana resulta difícil decidir dónde termina el cantaor y dónde empieza el saxofonista.

Nació y creció en San Fernando, la Isla de Camarón, rodeado de flamenco, pero su necesidad de improvisar lo llevó hacia el jazz y posteriormente a Musikene, donde completó sus estudios superiores. De esos dos mundos surgió un lenguaje que hoy es absolutamente suyo: cante flamenco, composición, improvisación y un saxo capaz de saltar en cuestión de segundos desde Cádiz hasta el jazz contemporáneo.

Por el camino ha compartido música con artistas como Chano Domínguez, Jorge Pardo, Marcus Miller, Snarky Puppy, Arturo O'Farrill, Alfredo Rodríguez, Shai Maestro, José Mercé, Carmen Linares, Pepe Habichuela o Josemi Carmona, y ha llevado su proyecto a algunos de los grandes escenarios internacionales del jazz y el flamenco.

Pero para su visita al Meidinerz ha elegido precisamente uno de sus formatos más desnudos e íntimos.

Junto a él estará el maestro José Manuel León, guitarrista algecireño formado en la tradición flamenca, discípulo de Gerardo Núñez y músico vinculado durante años a Carmen Linares. León posee además una concepción especialmente abierta y contemporánea de la guitarra, convirtiéndose en el compañero perfecto para un músico que tampoco entiende demasiado de fronteras.

Solo dos músicos.

Guitarra, cante, saxo y flauta.

A partir de composiciones propias, ambos recorrerán diferentes palos flamencos evocando los paisajes de San Fernando y la Bahía de Cádiz. Puede aparecer el cante más desnudo y tradicional y, casi sin avisar, recibir la respuesta del saxo de Lizana y llevar la música hacia territorios completamente diferentes. Ese diálogo entre raíz y libertad es precisamente el corazón de este formato y quizá sea también el formato perfecto para escucharlos en el Meidinerz.

Estamos acostumbrados a ver a Antonio Lizana recorriendo teatros y festivales por medio mundo. Nosotros tendremos a Antonio Lizana y José Manuel León a apenas unos metros, y eso convierte esta noche en una de las citas verdaderamente especiales de nuestra programación.

Antonio Lizana con Jose Manuel León / 2° pase

Formación:

• Antonio Lizana; cante, saxofón, flauta
• Jose Manuel León, guitarra

Pocas veces vamos a poder tener tan cerca a un artista como Antonio Lizana.

Cantaor, saxofonista y compositor, el músico de San Fernando se ha convertido en una de las figuras de referencia del flamenco jazz actual, llevando una música profundamente arraigada en Cádiz a escenarios y festivales de más de treinta países. Nueva York, Londres, San Francisco, Shanghái, Casablanca, Ámsterdam… Una trayectoria internacional construida alrededor de una personalidad difícil de confundir con ninguna otra.

Porque con Antonio Lizana resulta difícil decidir dónde termina el cantaor y dónde empieza el saxofonista.

Nació y creció en San Fernando, la Isla de Camarón, rodeado de flamenco, pero su necesidad de improvisar lo llevó hacia el jazz y posteriormente a Musikene, donde completó sus estudios superiores. De esos dos mundos surgió un lenguaje que hoy es absolutamente suyo: cante flamenco, composición, improvisación y un saxo capaz de saltar en cuestión de segundos desde Cádiz hasta el jazz contemporáneo.

Por el camino ha compartido música con artistas como Chano Domínguez, Jorge Pardo, Marcus Miller, Snarky Puppy, Arturo O'Farrill, Alfredo Rodríguez, Shai Maestro, José Mercé, Carmen Linares, Pepe Habichuela o Josemi Carmona, y ha llevado su proyecto a algunos de los grandes escenarios internacionales del jazz y el flamenco.

Pero para su visita al Meidinerz ha elegido precisamente uno de sus formatos más desnudos e íntimos.

Junto a él estará el maestro José Manuel León, guitarrista algecireño formado en la tradición flamenca, discípulo de Gerardo Núñez y músico vinculado durante años a Carmen Linares. León posee además una concepción especialmente abierta y contemporánea de la guitarra, convirtiéndose en el compañero perfecto para un músico que tampoco entiende demasiado de fronteras.

Solo dos músicos.

Guitarra, cante, saxo y flauta.

A partir de composiciones propias, ambos recorrerán diferentes palos flamencos evocando los paisajes de San Fernando y la Bahía de Cádiz. Puede aparecer el cante más desnudo y tradicional y, casi sin avisar, recibir la respuesta del saxo de Lizana y llevar la música hacia territorios completamente diferentes. Ese diálogo entre raíz y libertad es precisamente el corazón de este formato y quizá sea también el formato perfecto para escucharlos en el Meidinerz.

Estamos acostumbrados a ver a Antonio Lizana recorriendo teatros y festivales por medio mundo. Nosotros tendremos a Antonio Lizana y José Manuel León a apenas unos metros, y eso convierte esta noche en una de las citas verdaderamente especiales de nuestra programación.

Jam Session Día 29

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.

No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.

Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.

Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.

En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.

Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.

¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!

Arturo Valero Cuarteto

Formación:

• Arturo Valero, contrabajo
• Víctor Antón, guitarra
• César Latorre, piano
• Rodrigo Ballesteros, batería

Después de tantos años viviendo, tocando y enseñando en Asturias, a Arturo Valero ya lo sentimos un poco de casa. Por eso nos hace especial ilusión que haya elegido el Meidinerz para presentarnos una etapa importante de su carrera: la publicación de su primer álbum como líder.

Contrabajista de Guadalajara y formado en Musikene, donde terminó sus estudios con Matrícula de Honor, Arturo ha ido construyendo una sólida trayectoria junto a músicos como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Bob Sands, Bobby Martínez, Joaquín Chacón o Ariel Brínguez, además de participar en numerosos proyectos y grabaciones. Desde 2020 está establecido en Asturias, donde compagina su actividad artística con la docencia.

Ahora da un paso al frente con un proyecto propio y un repertorio de composiciones originales en el que recoge muchas de las sonoridades y músicos que han marcado su camino para transformarlos en un lenguaje personal. Música llena de matices y colores, capaz de crear atmósferas envolventes pero también de desplegar toda la energía del cuarteto.

Y para presentar esa música, Arturo se ha rodeado de tres músicos extraordinarios que, además, conocemos muy bien en el Meidinerz.

A Víctor Antón lo tendremos a la guitarra; Rodrigo Ballesteros regresa después de habernos visitado liderando su propio proyecto y dejándonos un magnífico recuerdo; y qué decir de César Latorre, socio de honor del club y el pianista que mes tras mes pone música en directo a nuestros cine-conciertos.

Por eso este concierto tiene algo especialmente cercano. Es la presentación del primer disco como líder de un músico que forma ya parte de la escena asturiana, rodeado de compañeros que también forman parte de la historia de nuestro escenario.

Y nos encanta que ese primer álbum encuentre aquí una de sus casas.

Arturo Valero presenta su música. Nosotros ponemos el escenario. Y esta vez, además, todo queda un poco en familia.