Jam Session Día 24

Apertura Jam Session:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Han pasado apenas dos semanas desde nuestra última Jam Session, pero para nosotros ya era demasiado tiempo. Así que volvemos a abrir el escenario del Meidinerz para una de esas noches que se han convertido en parte imprescindible de la vida del club.

Como siempre, la propuesta es sencilla: músicos con ganas de tocar, un puñado de standards como punto de partida y toda la libertad del mundo para que la música vaya encontrando su propio camino. Jazz, blues, swing, bebop, improvisación y, sobre todo, mucha complicidad sobre el escenario.

La jam está abierta a todos los músicos que quieran participar, profesionales, estudiantes o aficionados. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado del escenario, tomar algo y disfrutar de esa sensación tan especial de asistir a una música que está naciendo justo delante de ellos.

Porque podemos programar grandes conciertos, recibir músicos de medio mundo y descubrir proyectos increíbles… pero dos semanas sin una jam en el Meidinerz se nos hacen muy largas.

Así que ya tocaba. Nos vemos en la Jam.

 

 

Ffion Aynsley
Concierto del viernes

Formación:

• Ffion Aynsley, voz y guitarra
• Horacio García, contrabajo
• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería

 

La cantautora galesa Ffion Aynsley regresa a Gijón para protagonizar dos noches muy especiales en el Meidinerz Jazz Club. Y hablamos de regresar en el sentido más profundo de la palabra, porque fue precisamente en nuestra ciudad donde comenzó buena parte de su aventura musical.

Antes de establecerse en Londres, Ffion formó en Gijón proyectos como Ffidrigo, Rosa Ferranti Duo, Tres Pajarinos, Nansi y los Raitans, Viajeros del Swing o Tell Mama, dejando una huella y numerosos amigos en la escena musical asturiana. De vuelta al Reino Unido continuó desarrollando su carrera, formando la banda River Wild, con la que publicó un álbum homónimo en 2023, y participando en numerosos conciertos y festivales británicos como Boomtown, Bestival, Fire in the Mountain o Eisteddfod Genedlaethol.

Actualmente reside en Londres, donde colabora con diferentes artistas de la escena folk y forma parte de San Halen, un trío vocal en el que las armonías y el trabajo de las voces ocupan un lugar protagonista.

Su música parte de sus raíces y de la tradición musical de Gales, pero se abre con absoluta naturalidad al folk, el jazz, el soul y el folk-rock de los años 60. En su universo conviven influencias tan diversas como Sandy Denny, Grace Slick, Carole King, Joni Mitchell, Billie Holiday o Neil Young: grandes narradores de canciones que ayudan a entender la importancia que Ffion concede a la melodía, las palabras y, por encima de todo, a la emoción de contar una historia.

Y eso es precisamente lo que nos propone en su regreso a Gijón. Durante estas dos noches presentará nuevas composiciones originales, todavía en pleno proceso creativo, junto a algunas de las canciones que la han acompañado e inspirado a lo largo de su vida.

Para este reencuentro estará arropada por una magnífica banda y por tres músicos muy queridos en el club: Cristina Montull al piano, Horacio García al contrabajo y Eva D. Toca a la batería.

Además de cantante y compositora, Ffion desarrolla su actividad profesional como musicoterapeuta y narradora de audiolibros, dos facetas que de alguna manera también hablan de su especial relación con la voz, la escucha y las historias.

Dos conciertos para reencontrarnos con una artista que comenzó aquí una parte importante de su camino y que ahora vuelve desde Londres cargada de nuevas canciones.

Ffion Aynsley
Concierto del sábado

Formación:

• Ffion Aynsley, voz y guitarra
• Horacio García, contrabajo
• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería

 

La cantautora galesa Ffion Aynsley regresa a Gijón para protagonizar dos noches muy especiales en el Meidinerz Jazz Club. Y hablamos de regresar en el sentido más profundo de la palabra, porque fue precisamente en nuestra ciudad donde comenzó buena parte de su aventura musical.

Antes de establecerse en Londres, Ffion formó en Gijón proyectos como Ffidrigo, Rosa Ferranti Duo, Tres Pajarinos, Nansi y los Raitans, Viajeros del Swing o Tell Mama, dejando una huella y numerosos amigos en la escena musical asturiana. De vuelta al Reino Unido continuó desarrollando su carrera, formando la banda River Wild, con la que publicó un álbum homónimo en 2023, y participando en numerosos conciertos y festivales británicos como Boomtown, Bestival, Fire in the Mountain o Eisteddfod Genedlaethol.

Actualmente reside en Londres, donde colabora con diferentes artistas de la escena folk y forma parte de San Halen, un trío vocal en el que las armonías y el trabajo de las voces ocupan un lugar protagonista.

Su música parte de sus raíces y de la tradición musical de Gales, pero se abre con absoluta naturalidad al folk, el jazz, el soul y el folk-rock de los años 60. En su universo conviven influencias tan diversas como Sandy Denny, Grace Slick, Carole King, Joni Mitchell, Billie Holiday o Neil Young: grandes narradores de canciones que ayudan a entender la importancia que Ffion concede a la melodía, las palabras y, por encima de todo, a la emoción de contar una historia.

Y eso es precisamente lo que nos propone en su regreso a Gijón. Durante estas dos noches presentará nuevas composiciones originales, todavía en pleno proceso creativo, junto a algunas de las canciones que la han acompañado e inspirado a lo largo de su vida.

Para este reencuentro estará arropada por una magnífica banda y por tres músicos muy queridos en el club: Cristina Montull al piano, Horacio García al contrabajo y Eva D. Toca a la batería.

Además de cantante y compositora, Ffion desarrolla su actividad profesional como musicoterapeuta y narradora de audiolibros, dos facetas que de alguna manera también hablan de su especial relación con la voz, la escucha y las historias.

Dos conciertos para reencontrarnos con una artista que comenzó aquí una parte importante de su camino y que ahora vuelve desde Londres cargada de nuevas canciones.

Marçal Perramon & Javier Rojo Quintet

Formación:

• Javier Rojo, saxo tenor
• Marçal Perramon, saxo tenor
• Sunil López, piano
• Camil Arcarazo, contrabajo
• Enric Fuster, batería

 

Quienes siguen nuestra programación habrán comprobado que últimamente Basilea aparece una y otra vez detrás de algunas de las jóvenes bandas que pasan por el Meidinerz. Y empezamos a sospechar que no es casualidad. Su Jazzcampus se ha convertido en uno de los grandes puntos de encuentro de una nueva generación de músicos europeos, y los proyectos que nos están llegando desde allí tienen algo en común: una formación extraordinaria, personalidad y una manera muy abierta y actual de entender el jazz.

El Marçal Perramon & Javier Rojo Quintet es otro magnífico ejemplo.

Perramon y Rojo se conocieron en Barcelona antes de trasladarse a Basilea, donde comenzaron a trabajar juntos y a desarrollar una afinidad musical que acabaría dando origen a este proyecto. En el Jazzcampus tuvieron la oportunidad de formarse junto a músicos como Mark Turner, Chris Cheek, Jorge Rossy, Ambrose Akinmusire, Brad Mehldau, Larry Grenadier, Guillermo Klein o Jeff Ballard.

Y los dos llegan con mucho camino recorrido pese a su juventud.

Javier Rojo, nacido en 1999, ha compartido ya escenario con Lionel Loueke, Aaron Parks y Chano Domínguez, ha tocado en clubes y festivales de España, Suiza, Alemania, Austria y Canadá y forma parte, entre otros proyectos, de la Basel Jazz Orchestra. En 2025 publicó como líder Música Para Amansar Fieras en Fresh Sound Records y actualmente prepara su segundo trabajo. La revista británica Jazzwise destacaba precisamente la sorprendente madurez y determinación de un músico que apenas está en la mitad de la veintena.

Marçal Perramon, formado desde adolescente en la Sant Andreu Jazz Band de Joan Chamorro, pasó posteriormente por la ESMuC antes de continuar sus estudios en Basilea. Ha participado en más de treinta grabaciones y cuenta ya con varios trabajos como líder y colíder, entre ellos Somewhere y Waiting, este último junto a Chris Cheek, ambos publicados por Fresh Sound New Talent. Su música combina un sonido cálido y un fuerte sentido melódico con una visión muy personal del jazz contemporáneo.

Pero si algo hace especialmente atractivo este concierto es que el nivel no termina en sus dos líderes.

Al piano estará Sunil López, pianista y compositor hispano-indio formado también en Basilea con músicos como Brad Mehldau y David Virelles, que en 2025 debutó como líder con Smoke Gets In Your Eyes, publicado igualmente por Fresh Sound New Talent.

Al contrabajo, Camil Arcarazo, nacido en 2003 y otro producto del Jazzcampus de Basilea, donde estudió con Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel, Larry Grenadier y Brad Mehldau. Pese a su extraordinaria juventud, ya ha tocado y grabado con músicos como Jorge Rossy, Jean Toussaint, Chris Cheek, Marc Miralta o Albert Bover y ha sido invitado como solista por la Orquestra de Jazz de Matosinhos.

Y a la batería, Enric Fuster, formado entre otros con Victor Lewis y Gregory Hutchinson y con una trayectoria que incluye trabajos junto a Perico Sambeat, Marco Mezquida, Rita Payés, Horacio Fumero, Albert Bover, Eva Fernández o Mike Gibbs, además de actuaciones por Europa, Argentina, Corea del Sur e India.

Y todavía queda una característica que hace especialmente interesante la formación: dos saxos tenores al frente. Una combinación que no tenemos ocasión de escuchar demasiado a menudo en el Meidinerz y que permite a Perramon y Rojo jugar constantemente con dos voces: dialogar, entrelazarse, construir armonías, responderse o lanzarse juntos sobre una sección rítmica de auténtico lujo.

El repertorio está compuesto fundamentalmente por música original de ambos líderes y del resto de integrantes. Jazz contemporáneo, enérgico y muy melódico, concebido desde el principio para el directo y construido alrededor de la interacción entre cinco músicos con una enorme capacidad interpretativa.

Así que sí: Basilea vuelve a aparecer en nuestra programación. Y viendo los conciertos que nos están llegando desde allí, estamos encantados de que así sea.

Dos saxos al frente, cinco músicos extraordinarios y una nueva generación del jazz europeo que tendremos, una vez más, a apenas unos metros de distancia en el Meidinerz.