Formación:
Marcos Salcines tiene sus primeros contactos con la música a la edad de siete años de la mano de su abuela, pianista natural de Camagüey. Estudia en Madrid con el pianista Germán Kucich y más tarde se gradúa en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene.
A lo largo de su formación acude a diferentes seminarios de jazz y masterclasses con músicos como Barry Harris, Branford Marsalis, Joe Sanders, Taylor Eigsti, Logan Richardson, Rodney Green, Bill McHenry, etc... Ha acompañado a artistas como La mala Rodríguez, Ángel Celada, Horacio Fumero, Andrzej Olejniczak, Tom Warburton, Román Filiú, Bobby Martínez, Frederick Carlquist, Michelangelo Scandroglio, Enrique Oliver, Ariel Brínguez, Jorge Vistel, Joaquín Chacón, Dani Pérez, Joe Smith, Gianni Gagliardi, Bob Sands, etc… Tiene a sus espaldas numerosas grabaciones como sideman y tres albums junto al cantaor y saxofonista Antonio Lizana además de participar con él en numerosos festivales del circuito nacional e internacional.
Ha sido finalista y ganador de diferentes concursos como el Premio Impulso en la segunda muestra BBK Jazz celebrada en 2012, Premio en la convocatoria FNAC- aideia 2011, Heineken Jazzaldia 2011, tercer certamen Jazz Palma Comercial 2010, el premio INJUVE 2009, etc…
Formación:
A través de los diversos temas, se explora el alcance y química de la música nacida en la matemática elemental.
En el directo se explora al máximo la interacción musical, ya que tras estar investigando largo tiempo, se llega a la conclusión de que éste es el factor diferencial que acaba haciendo que el espectador disfrute plenamente de la experiencia en vivo. La energía resultante es inimitable, haciendo que cada concierto sea único.
Guillermo Revuelta, (1997), es un joven trombonista de jazz. Ha participado en diferentes festivales de jazz como el de Madrid, Barcelona, Talavera de la Reina, Platja d'aro, Talents de la Pedrera, entre otros. Ha compartido escenario con músicos de la talla de Richard Bona, Jeff Ballard, Michael League, Norman Hogue, Pepe Rivero, Bobby Martínez, Bill McHenry, Victor Correa y Carles Benavent, entre otros.
Esta adaptación es conocida por el horror intencionado producido por el actor protagonista Lon Chaney con su aspecto, ya que él mismo se aplicaba el maquillaje, el cual fue mantenido en secreto por el estudio hasta el lanzamiento de la película. Destacan también dos escenas que emplean Technicolor de dos colores y el proceso de color Handschieg.
A pesar de los problemas de producción, la película fue entonces un éxito en la taquilla, recaudando más de 2 millones de dólares. Fue reestrenada sonorizada y con algunos nuevos diálogos en 1930. Sin embargo, no existe ninguna copia original integra de la película que haya sobrevivido a excepción de una copia en 35mm de la George Eastman House, que sigue la continuidad de la versión sonora, y una reconstrucción ensamblada por John Hampton a partir de copias reducidas en 16mm
.En 1998, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.
La película empieza con el debut de la nueva temporada en el Teatro de la Ópera Garnier de París, con una producción de Fausto de Gounod. El Conde Philippe de Chagny (John St. Polis) y su hermano, el vizconde Raoul de Chagny (Norman Kerry) están presentes. Raoul asiste sólo con la esperanza de escuchar a su novia Christine Daaé (Mary Philbin), cantar. Christine ha hecho una subida repentina del coro a suplente de la prima donna. Raoul la visita en su camerino durante la actuación, y le comunica que él desea que Christine renuncie y se case con él. Christine se niega a dejar que su relación se interponga en el camino de su carrera.
Formación:
Saul Andreu Quartet es la unión de cuatro amigos y músicos que mediante sus composiciones originales y su gran talento, expresan con la música aquello que a veces no se puede expresar con palabras. La conexión entre ellos facilita que el público se vea inmerso en la música y en lo que transmiten.
Soulful Traveler es un disco basado en sentimientos internos que, para mí, son difíciles de expresar, y cada composición expresa un sentimiento o una manera de sentirse
