Jazz en vivo en el corazón de Gijón
Formación:
El baterista y compositor alemán David Giesel llega al Meidinerz Jazz Club al frente de un extraordinario cuarteto internacional para presentar Echoes of the Unknown, su primer trabajo como líder y una propuesta que representa a la perfección algunas de las direcciones más interesantes del jazz europeo contemporáneo.
Junto a Giesel estarán el guitarrista sueco Albin Ormegard, el pianista alemán Moritz Langmaier y el contrabajista británico Thomas Fuller. Tres nacionalidades y cuatro músicos unidos por una conexión musical que, en buena medida, nació alrededor del prestigioso Jazzcampus de Basilea, uno de los grandes centros europeos de formación y creación jazzística.
La música de Echoes of the Unknown parte del jazz contemporáneo, pero mira decididamente más allá de sus fronteras. Rock, indie y música alternativa aparecen de forma natural en unas composiciones construidas sobre melodías poderosas, armonías modernas y un marcado sentido del groove. Entre sus influencias se encuentra el universo de Aaron Parks y su proyecto Little Big, una referencia especialmente reveladora para entender ese territorio en el que el jazz actual se encuentra con sonidos procedentes de otros lenguajes.
Pero la intención del cuarteto no es exhibir complejidad ni virtuosismo porque sí. Las composiciones de Giesel funcionan como espacios abiertos en los que los cuatro músicos pueden escucharse, reaccionar, improvisar y transformar la música en tiempo real. Esa libertad y esa interacción hacen que el directo tenga un papel fundamental en el proyecto.
Y estamos ante cuatro músicos con trayectorias que merece la pena seguir. Albin Ormegard fue el primer músico escandinavo seleccionado para el prestigioso programa Focusyear del Jazzcampus Basel; Moritz Langmaier, pianista y compositor muy activo en la escena alemana, ha actuado en el JazzOpen Stuttgart; y Thomas Fuller desarrolla una intensa actividad dentro de la escena de Basilea participando en numerosos proyectos de jazz contemporáneo.
Al frente de todos ellos, David Giesel ha actuado también en JazzOpen Stuttgart y en 2026 ha sido distinguido con una beca de la Arts Foundation Baden-Württemberg, reconocimiento a una trayectoria que continúa creciendo dentro de la nueva escena jazzística europea.
Echoes of the Unknown fue grabado en directo en el estudio del Jazzcampus de Basilea y publicado por Double Moon Records dentro de su colección Jazzthing Next Generation, dedicada precisamente a descubrir y dar visibilidad a nuevas voces del jazz.
Un concierto internacional que encaja especialmente bien en el Meidinerz: cuatro músicos jóvenes, una enorme formación, una mirada completamente contemporánea y un jazz que no tiene ningún miedo a dialogar con el rock, el indie y los sonidos de nuestro tiempo.
Formación:
Tres grandes nombres del jazz internacional y una extraordinaria historia de complicidad musical:
La primera vez que Jeff Williams se subió a un escenario con Luis Nacht, el legendario batería estadounidense no había escuchado ni una sola nota de la música que iban a interpretar. No conocía el repertorio. No habían ensayado juntos. Simplemente se sentó a la batería y comenzó a tocar.. y sucedió algo extraordinario.
Aquella primera actuación, durante una gira europea en 2024, dio comienzo a una complicidad que acabaría convirtiéndose en Furtivo, un magnífico álbum grabado en Barcelona y construido alrededor de la libertad creativa, la improvisación y la capacidad de tres grandes músicos para escucharse y responderse.
Ahora tendremos a los tres en el Meidinerz. Y, ojo que estamos hablando de palabras mayores:
Luis Nacht es una de las figuras fundamentales del jazz argentino contemporáneo. Saxofonista y compositor de enorme personalidad, lleva más de dos décadas recorriendo escenarios y festivales de Europa y América, con una discografía que supera los diez álbumes como líder. Su música combina la tradición del jazz con una búsqueda constante de nuevos lenguajes, y su trayectoria incluye colaboraciones con músicos como Tony Malaby, Horacio Fumero, Guillermo Klein, Bruno Chevillon o David Xirgu.
A su lado estará Demian Cabaud, también argentino, formado en el prestigioso Berklee College of Music de Boston y establecido desde hace años en Portugal. Uno de esos contrabajistas cuya trayectoria impresiona: ha compartido música con Joe Lovano, Lee Konitz, Kurt Rosenwinkel, Maria Schneider, Mark Turner, Miguel Zenón o Chris Cheek, entre muchos otros. Miembro habitual de la Orquestra Jazz de Matosinhos, Cabaud aporta al trío una extraordinaria combinación de solidez, imaginación y libertad.
Y a la batería, Jeff Williams. Un músico que pertenece a la historia viva del jazz. Su carrera comenzó en la escena neoyorquina de los años sesenta y setenta y lo ha llevado a tocar y grabar con auténticas leyendas como Stan Getz, Lee Konitz, Dave Liebman, Richie Beirach, Paul Bley o Marc Copland. Décadas de experiencia al lado de algunas de las personalidades más importantes del jazz moderno, desarrollando una manera de tocar en la que la sutileza, la creatividad y la interacción son tan importantes como el ritmo.
Pero lo verdaderamente extraordinario es lo que sucede cuando estos tres músicos tocan juntos: Sin piano ni guitarra, el formato de saxo, contrabajo y batería deja un espacio inmenso para la improvisación. No hay un instrumento armónico que marque constantemente el camino. Los tres participan en la construcción de la música, se escuchan, se provocan y se responden, haciendo que cada interpretación sea diferente.
Ese es precisamente el espíritu de Furtivo: composiciones originales, improvisación abierta, riesgo y una libertad expresiva que encuentra sus raíces en la gran tradición del jazz, pero que mira decididamente hacia el presente.
Y es también el tipo de música que adquiere una dimensión especial en un club como el nuestro. Tres artistas acostumbrados a recorrer los grandes circuitos internacionales, tocando a apenas unos metros de cincuenta personas, sin distancia y con toda la intensidad de la música sucediendo delante de nosotros.
Una oportunidad excepcional para disfrutar de tres músicos extraordinarios, con una historia compartida y una complicidad que ya ha quedado plasmada en sus grabaciones. Una de esas noches que ningún buen aficionado al jazz debería perderse.
Formación:
Hay voces que necesitan muy poco para llenar un escenario. Ivette Cepeda es una de ellas. Considerada una de las grandes intérpretes de la canción cubana contemporánea, la cantante de Sancti Spíritus llega al Meidinerz acompañada únicamente por la guitarra de José Luis Beltrán, su director musical y compañero de viaje desde hace casi dos décadas.
Más de treinta años sobre los escenarios han convertido a Ivette Cepeda en una artista de enorme popularidad en Cuba y con una importante trayectoria internacional. Su voz de contralto y, sobre todo, su extraordinaria capacidad para hacer suya cada canción la han llevado por teatros y festivales de Europa y América, con actuaciones en Alemania, Francia, Suiza, Dinamarca, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, México o Costa Rica. En 2026 realizó además una extensa gira española con actuaciones en Barcelona, Madrid, Málaga, Valencia, Murcia o Pontevedra.
Su universo musical hunde sus raíces en la trova y el filin cubanos, pero se abre al bolero, la canción de autor y las músicas del mundo. Ivette pertenece a esa tradición de grandes intérpretes para quienes cantar no consiste simplemente en reproducir una melodía: cada canción se convierte en una historia y cada letra adquiere una dimensión nueva a través de la voz.
Su trayectoria discográfica confirma la dimensión de la artista. Estaciones obtuvo los premios Cubadisco a la mejor grabación en vivo y mejor diseño y fue nominado al Latin Grammy; País recibió una segunda nominación; y La Rosa de Jericó obtuvo el Gran Premio Cubadisco 2023. En 2017, el Ministerio de Cultura cubano le concedió además la Distinción por la Cultura Nacional.
A su lado estará José Luis Beltrán, guitarrista, compositor y responsable de la dirección musical de buena parte de su discografía y de los proyectos que han acompañado a Ivette durante los últimos años. Juntos han recorrido escenarios de numerosos países y han desarrollado una complicidad musical que adquiere una dimensión especial en el formato íntimo de voz y guitarra.
En su repertorio conviven grandes autores de la canción cubana y latinoamericana, la trova, el filin y el bolero, siempre pasados por el filtro de una intérprete reconocida precisamente por la personalidad de sus versiones. A lo largo de su carrera ha colaborado además con artistas como Liuba María Hevia, Raúl Torres, Tony Ávila, David Torrens, Buena Fe o Tito Auger, entre otros.
Formación:
Hay voces que necesitan muy poco para llenar un escenario. Ivette Cepeda es una de ellas. Considerada una de las grandes intérpretes de la canción cubana contemporánea, la cantante de Sancti Spíritus llega al Meidinerz acompañada únicamente por la guitarra de José Luis Beltrán, su director musical y compañero de viaje desde hace casi dos décadas.
Más de treinta años sobre los escenarios han convertido a Ivette Cepeda en una artista de enorme popularidad en Cuba y con una importante trayectoria internacional. Su voz de contralto y, sobre todo, su extraordinaria capacidad para hacer suya cada canción la han llevado por teatros y festivales de Europa y América, con actuaciones en Alemania, Francia, Suiza, Dinamarca, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, México o Costa Rica. En 2026 realizó además una extensa gira española con actuaciones en Barcelona, Madrid, Málaga, Valencia, Murcia o Pontevedra.
Su universo musical hunde sus raíces en la trova y el filin cubanos, pero se abre al bolero, la canción de autor y las músicas del mundo. Ivette pertenece a esa tradición de grandes intérpretes para quienes cantar no consiste simplemente en reproducir una melodía: cada canción se convierte en una historia y cada letra adquiere una dimensión nueva a través de la voz.
Su trayectoria discográfica confirma la dimensión de la artista. Estaciones obtuvo los premios Cubadisco a la mejor grabación en vivo y mejor diseño y fue nominado al Latin Grammy; País recibió una segunda nominación; y La Rosa de Jericó obtuvo el Gran Premio Cubadisco 2023. En 2017, el Ministerio de Cultura cubano le concedió además la Distinción por la Cultura Nacional.
A su lado estará José Luis Beltrán, guitarrista, compositor y responsable de la dirección musical de buena parte de su discografía y de los proyectos que han acompañado a Ivette durante los últimos años. Juntos han recorrido escenarios de numerosos países y han desarrollado una complicidad musical que adquiere una dimensión especial en el formato íntimo de voz y guitarra.
En su repertorio conviven grandes autores de la canción cubana y latinoamericana, la trova, el filin y el bolero, siempre pasados por el filtro de una intérprete reconocida precisamente por la personalidad de sus versiones. A lo largo de su carrera ha colaborado además con artistas como Liuba María Hevia, Raúl Torres, Tony Ávila, David Torrens, Buena Fe o Tito Auger, entre otros.
