Formación:
El camino de Lian Harmon hasta el jazz no ha sido precisamente una línea recta. Y probablemente ahí esté una de las claves de su música.
Nacido en Córdoba en 1994, comenzó estudiando guitarra flamenca, pero muy pronto su curiosidad lo llevó hacia el rock, el funk y otros lenguajes contemporáneos hasta encontrar finalmente en el jazz un territorio en el que reunir todas esas influencias.
Después vendrían Estados Unidos y dos ciudades fundamentales en su formación. Primero Boston, donde estudió Jazz Performance en el prestigioso Berklee College of Music, graduándose con honores Summa Cum Laude y trabajando con músicos como Mick Goodrick, Tim Miller, Alain Mallet o Richie Hart. Y posteriormente Nueva York, ciudad a la que se trasladó en 2016 y en cuya escena comenzó a integrarse mientras completaba un máster en Jazz Performance, estudiando entre otros con Mike Moreno, Antonio Hart y Michael Mossman.
Ese recorrido se escucha también en sus composiciones. Harmon se mueve dentro del jazz contemporáneo, pero con una especial atención a la melodía y con influencias que proceden del pop y de las músicas de raíz. La composición es importante, pero también lo es la improvisación: sus temas están concebidos como espacios abiertos en los que los músicos pueden escucharse, reaccionar y llevar la música a lugares diferentes en cada concierto.
En 2020 publicó Farewell, su primer trabajo como líder, un disco formado íntegramente por composiciones originales que ya mostraba esa búsqueda de un lenguaje propio entre la sensibilidad melódica y la estética del jazz moderno.
Ahora llega al Meidinerz en formato trío. Y quizá sea precisamente aquí, sin piano ni ningún otro instrumento armónico que acompañe a la guitarra, donde más espacio queda para descubrir su manera de tocar: el sonido, la improvisación, el riesgo y el diálogo directo con bajo y batería.
Una música que comenzó con una guitarra flamenca en Córdoba, pasó por Berklee y Nueva York y terminó encontrando su propia forma de hablar.
Nuestro ciclo de cine-conciertos viaja esta vez hasta el Japón de los años treinta para encontrarse con uno de los grandes maestros de la historia del cine: Yasujirō Ozu.
He nacido, pero... (I Was Born, But...) es una de sus grandes películas mudas y también una pequeña joya llena de humor, ternura e inteligencia. La historia sigue a dos hermanos que acaban de mudarse con su familia a un suburbio de Tokio. Integrarse en el nuevo barrio no resulta sencillo: hay peleas, jerarquías infantiles y un pequeño universo de reglas que los niños tendrán que aprender rápidamente.
Pero el verdadero conflicto llega cuando descubren algo mucho más difícil de comprender: su padre, al que admiran, también ocupa un lugar dentro de la jerarquía de los adultos. Y quizá no sea exactamente el hombre poderoso que ellos imaginaban.
A partir de una historia aparentemente sencilla, Ozu construye una comedia sobre la infancia, la familia, las diferencias sociales y ese momento en el que empezamos a descubrir que el mundo de los adultos es bastante más complicado de lo que parecía. Una película divertida y cercana que, más de noventa años después, conserva intacta su capacidad para hacernos sonreír y reconocernos en sus personajes.
Y, como siempre en nuestros cine-conciertos, las imágenes tendrán una banda sonora creada en ese mismo instante. César Latorre improvisará al piano en directo, acompañando el humor, los pequeños gestos y los cambios emocionales de la película y convirtiendo cada proyección en una experiencia diferente.
Porque esa es precisamente la magia de estas noches: una película de 1932 vuelve a suceder ante nosotros mientras la música nace junto a ella.
Ozu en la pantalla, César Latorre al piano y una historia pequeña, divertida y profundamente humana.
Formación:
Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.
No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.
Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.
Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.
En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.
Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.
¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!
El concierto del viernes ha sido cancelado.
Traslada tu reserva al sábado y no te pierdas el universo de Carmen Lancho, una de las creadoras más interesantes del momento.
