Jazz en vivo en el corazón de Gijón
Formación:
El baterista y compositor alemán David Giesel llega al Meidinerz Jazz Club al frente de un extraordinario cuarteto internacional para presentar Echoes of the Unknown, su primer trabajo como líder y una propuesta que representa a la perfección algunas de las direcciones más interesantes del jazz europeo contemporáneo.
Junto a Giesel estarán el guitarrista sueco Albin Ormegard, el pianista alemán Moritz Langmaier y el contrabajista británico Thomas Fuller. Tres nacionalidades y cuatro músicos unidos por una conexión musical que, en buena medida, nació alrededor del prestigioso Jazzcampus de Basilea, uno de los grandes centros europeos de formación y creación jazzística.
La música de Echoes of the Unknown parte del jazz contemporáneo, pero mira decididamente más allá de sus fronteras. Rock, indie y música alternativa aparecen de forma natural en unas composiciones construidas sobre melodías poderosas, armonías modernas y un marcado sentido del groove. Entre sus influencias se encuentra el universo de Aaron Parks y su proyecto Little Big, una referencia especialmente reveladora para entender ese territorio en el que el jazz actual se encuentra con sonidos procedentes de otros lenguajes.
Pero la intención del cuarteto no es exhibir complejidad ni virtuosismo porque sí. Las composiciones de Giesel funcionan como espacios abiertos en los que los cuatro músicos pueden escucharse, reaccionar, improvisar y transformar la música en tiempo real. Esa libertad y esa interacción hacen que el directo tenga un papel fundamental en el proyecto.
Y estamos ante cuatro músicos con trayectorias que merece la pena seguir. Albin Ormegard fue el primer músico escandinavo seleccionado para el prestigioso programa Focusyear del Jazzcampus Basel; Moritz Langmaier, pianista y compositor muy activo en la escena alemana, ha actuado en el JazzOpen Stuttgart; y Thomas Fuller desarrolla una intensa actividad dentro de la escena de Basilea participando en numerosos proyectos de jazz contemporáneo.
Al frente de todos ellos, David Giesel ha actuado también en JazzOpen Stuttgart y en 2026 ha sido distinguido con una beca de la Arts Foundation Baden-Württemberg, reconocimiento a una trayectoria que continúa creciendo dentro de la nueva escena jazzística europea.
Echoes of the Unknown fue grabado en directo en el estudio del Jazzcampus de Basilea y publicado por Double Moon Records dentro de su colección Jazzthing Next Generation, dedicada precisamente a descubrir y dar visibilidad a nuevas voces del jazz.
Un concierto internacional que encaja especialmente bien en el Meidinerz: cuatro músicos jóvenes, una enorme formación, una mirada completamente contemporánea y un jazz que no tiene ningún miedo a dialogar con el rock, el indie y los sonidos de nuestro tiempo.
Formación:
Y pocos proyectos representan mejor la filosofía del jazz que el que reúne al saxofonista argentino Luis Nacht y al contrabajista Demian Cabaud, dos grandes figuras del jazz internacional que llegan al Meidinerz para presentar la música de Furtivo.
Esta gira estaba prevista junto al legendario batería estadounidense Jeff Williams, con quien grabaron el álbum en Barcelona durante una gira europea en 2024. Lamentablemente, Williams ha tenido que cancelar sus actuaciones por motivos de salud. Desde el Meidinerz le enviamos nuestros mejores deseos y esperamos que pueda recuperarse pronto.
Pero la música continúa, y lo hará con un batería verdaderamente extraordinario: João Sousa, músico portugués propuesto por el propio Williams para acompañar a Nacht y Cabaud en esta gira.
Y estamos hablando de un artista con una trayectoria que merece toda nuestra atención:
João Sousa es uno de los baterías y compositores más interesantes de la escena jazzística portuguesa actual. Formado en el prestigioso Conservatorio Real de La Haya, donde estudió con el maestro Erik Ineke, ha desarrollado una carrera especialmente vinculada a la improvisación, la creación colectiva y los territorios más abiertos del jazz contemporáneo.
Su discografía supera las veinte grabaciones y ha compartido música con figuras como Drew Gress, Michael Formanek, Tony Malaby, Chris Cheek o Camila Nebbia.
Entre sus proyectos destaca Old Mountain, una formación que comparte con el guitarrista y pianista Pedro Branco y cuyo último álbum, Another State of Rhythm, publicado por el prestigioso sello Clean Feed, cuenta con la participación del saxofonista estadounidense Tony Malaby.
También forma parte de Garfo, uno de los colectivos más inquietos del jazz portugués, distinguido en 2021 como Grupo Revelación del Año por los premios RTP/Festa do Jazz, y con dos trabajos discográficos publicados.
Y hay un detalle especialmente interesante: Sousa y Demian Cabaud ya han trabajado juntos anteriormente, por lo que este encuentro recupera también una complicidad musical que viene de lejos.
Al frente del proyecto estará Luis Nacht, una de las figuras fundamentales del jazz argentino contemporáneo. Saxofonista y compositor de enorme personalidad, cuenta con una extensa discografía como líder y una trayectoria internacional en la que aparecen colaboraciones con músicos como Tony Malaby, Horacio Fumero, Guillermo Klein, Bruno Chevillon o David Xirgu.
Su música combina una profunda conexión con la tradición del jazz y una búsqueda constante de nuevos lenguajes, con especial atención a la improvisación y a la libertad expresiva.
Junto a él, Demian Cabaud, contrabajista argentino establecido en Portugal y formado en el Berklee College of Music de Boston. Su extraordinaria trayectoria incluye trabajos con artistas como Joe Lovano, Lee Konitz, Kurt Rosenwinkel, Maria Schneider, Mark Turner, Miguel Zenón o Chris Cheek. Un músico cuya sensibilidad, solidez y creatividad lo han convertido en una presencia habitual de algunos de los proyectos más interesantes del jazz internacional.
Y lo verdaderamente apasionante es lo que puede suceder cuando estos tres músicos se encuentran sobre el escenario, sin piano ni guitarra, el formato de saxo, contrabajo y batería deja un espacio inmenso para la improvisación. No hay un instrumento armónico que marque constantemente el camino. Los tres construyen la música juntos, se escuchan, se provocan, se responden y permiten que cada interpretación tome una dirección diferente.
Ese es precisamente el espíritu de Furtivo: composiciones originales, riesgo, diálogo espontáneo y una manera de entender el jazz en la que nada está completamente decidido de antemano.
Y la incorporación de João Sousa, con su experiencia en los territorios más creativos de la improvisación europea, abre nuevas posibilidades para una música que nació precisamente de la libertad y del encuentro entre grandes músicos.
Tres artistas de enorme trayectoria internacional, tres personalidades extraordinarias y toda la intensidad del jazz contemporáneo a apenas unos metros de nosotros. Una de esas noches que ningún buen aficionado al jazz debería perderse.
Formación:
Hay voces que necesitan muy poco para llenar un escenario. Ivette Cepeda es una de ellas. Considerada una de las grandes intérpretes de la canción cubana contemporánea, la cantante de Sancti Spíritus llega al Meidinerz acompañada únicamente por la guitarra de José Luis Beltrán, su director musical y compañero de viaje desde hace casi dos décadas.
Más de treinta años sobre los escenarios han convertido a Ivette Cepeda en una artista de enorme popularidad en Cuba y con una importante trayectoria internacional. Su voz de contralto y, sobre todo, su extraordinaria capacidad para hacer suya cada canción la han llevado por teatros y festivales de Europa y América, con actuaciones en Alemania, Francia, Suiza, Dinamarca, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, México o Costa Rica. En 2026 realizó además una extensa gira española con actuaciones en Barcelona, Madrid, Málaga, Valencia, Murcia o Pontevedra.
Su universo musical hunde sus raíces en la trova y el filin cubanos, pero se abre al bolero, la canción de autor y las músicas del mundo. Ivette pertenece a esa tradición de grandes intérpretes para quienes cantar no consiste simplemente en reproducir una melodía: cada canción se convierte en una historia y cada letra adquiere una dimensión nueva a través de la voz.
Su trayectoria discográfica confirma la dimensión de la artista. Estaciones obtuvo los premios Cubadisco a la mejor grabación en vivo y mejor diseño y fue nominado al Latin Grammy; País recibió una segunda nominación; y La Rosa de Jericó obtuvo el Gran Premio Cubadisco 2023. En 2017, el Ministerio de Cultura cubano le concedió además la Distinción por la Cultura Nacional.
A su lado estará José Luis Beltrán, guitarrista, compositor y responsable de la dirección musical de buena parte de su discografía y de los proyectos que han acompañado a Ivette durante los últimos años. Juntos han recorrido escenarios de numerosos países y han desarrollado una complicidad musical que adquiere una dimensión especial en el formato íntimo de voz y guitarra.
En su repertorio conviven grandes autores de la canción cubana y latinoamericana, la trova, el filin y el bolero, siempre pasados por el filtro de una intérprete reconocida precisamente por la personalidad de sus versiones. A lo largo de su carrera ha colaborado además con artistas como Liuba María Hevia, Raúl Torres, Tony Ávila, David Torrens, Buena Fe o Tito Auger, entre otros.
Formación:
Hay voces que necesitan muy poco para llenar un escenario. Ivette Cepeda es una de ellas. Considerada una de las grandes intérpretes de la canción cubana contemporánea, la cantante de Sancti Spíritus llega al Meidinerz acompañada únicamente por la guitarra de José Luis Beltrán, su director musical y compañero de viaje desde hace casi dos décadas.
Más de treinta años sobre los escenarios han convertido a Ivette Cepeda en una artista de enorme popularidad en Cuba y con una importante trayectoria internacional. Su voz de contralto y, sobre todo, su extraordinaria capacidad para hacer suya cada canción la han llevado por teatros y festivales de Europa y América, con actuaciones en Alemania, Francia, Suiza, Dinamarca, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, México o Costa Rica. En 2026 realizó además una extensa gira española con actuaciones en Barcelona, Madrid, Málaga, Valencia, Murcia o Pontevedra.
Su universo musical hunde sus raíces en la trova y el filin cubanos, pero se abre al bolero, la canción de autor y las músicas del mundo. Ivette pertenece a esa tradición de grandes intérpretes para quienes cantar no consiste simplemente en reproducir una melodía: cada canción se convierte en una historia y cada letra adquiere una dimensión nueva a través de la voz.
Su trayectoria discográfica confirma la dimensión de la artista. Estaciones obtuvo los premios Cubadisco a la mejor grabación en vivo y mejor diseño y fue nominado al Latin Grammy; País recibió una segunda nominación; y La Rosa de Jericó obtuvo el Gran Premio Cubadisco 2023. En 2017, el Ministerio de Cultura cubano le concedió además la Distinción por la Cultura Nacional.
A su lado estará José Luis Beltrán, guitarrista, compositor y responsable de la dirección musical de buena parte de su discografía y de los proyectos que han acompañado a Ivette durante los últimos años. Juntos han recorrido escenarios de numerosos países y han desarrollado una complicidad musical que adquiere una dimensión especial en el formato íntimo de voz y guitarra.
En su repertorio conviven grandes autores de la canción cubana y latinoamericana, la trova, el filin y el bolero, siempre pasados por el filtro de una intérprete reconocida precisamente por la personalidad de sus versiones. A lo largo de su carrera ha colaborado además con artistas como Liuba María Hevia, Raúl Torres, Tony Ávila, David Torrens, Buena Fe o Tito Auger, entre otros.
