Sara Lilu y Alesander Peña
(concierto del viernes)

Formación:

• Sara Lilu, voz
• Alexander Peña, guitarra

Este dúo musical fue fundado en el año 2019 en la vibrante ciudad de Barcelona. La conexión entre los dos músicos surgió de manera casi instantánea, y su colaboración los ha llevado a forjar un sonido distintivo que destaca en el panorama del jazz nacional. El proyecto no solo exhibe un alto nivel de habilidad técnica y solidez conceptual, sino que también mantiene una conexión profunda con la esencia más auténtica de la música.

Utilizando el jazz como lenguaje vehicular, el dúo logra establecer un diálogo en el que el espectador se convierte en un participante activo. Sus arreglos, a veces intrincados y en otras ocasiones simples bocetos a partir de los cuales construyen, se combinan con su habilidad para improvisar. En 2025 fueron uno de los 5 grupos seleccionados para participar en el "15th European Young Artists' Jazz Award Burghausen" en Alemania, ganando Sara Lilu el premio a mejor solista de la noche.

Sara Lilu y Alesander Peña sacaron su disco debut "My Blue Heaven" en 2024 y actualmente se encuentran preparando un nuevo lanzamiento.

Sara Lilu y Alesander Peña
(concierto del sábado)

Formación:

• Sara Lilu, voz
• Alexander Peña, guitarra

Este dúo musical fue fundado en el año 2019 en la vibrante ciudad de Barcelona. La conexión entre los dos músicos surgió de manera casi instantánea, y su colaboración los ha llevado a forjar un sonido distintivo que destaca en el panorama del jazz nacional. El proyecto no solo exhibe un alto nivel de habilidad técnica y solidez conceptual, sino que también mantiene una conexión profunda con la esencia más auténtica de la música.

Utilizando el jazz como lenguaje vehicular, el dúo logra establecer un diálogo en el que el espectador se convierte en un participante activo. Sus arreglos, a veces intrincados y en otras ocasiones simples bocetos a partir de los cuales construyen, se combinan con su habilidad para improvisar. En 2025 fueron uno de los 5 grupos seleccionados para participar en el "15th European Young Artists' Jazz Award Burghausen" en Alemania, ganando Sara Lilu el premio a mejor solista de la noche.

Sara Lilu y Alesander Peña sacaron su disco debut "My Blue Heaven" en 2024 y actualmente se encuentran preparando un nuevo lanzamiento.

Rémi Dugué Trío

Formación:

• Rémi Dugué, guitarra
• Arturo Valero, contrabajo
• Arturo Pueyo, clarinete

El guitarrista francés Rémi Dugué llega a Meidinerz para presentar un repertorio donde la tradición de la guitarra manouche se fusiona con sonidos más actuales del jazz, el rock y la música latina, en un programa que combina composiciones propias y standards,  junto con Arturo Valero al contrabajo y Arturo Pueyo al clarinete, con los que lleva años tocando.

Rémi Dugué, forma parte de una generación de guitarristas que desafía las etiquetas. Nacido en 1986 en Villeneuve sur Lot, da sus primeros pasos sobre los escenarios de Burdeos (Sylvain Fantino, Laurent Maur, Marius Turjanski) para luego unirse a los escenarios parisinos (Romain Vuillemin, Aurélien Robert, Caloé ,Benjamin Bobenrieth). Dirige luego su talento a España, en una sucesión continua de festivales y clubes de jazz por todo el país. En Madrid graba con el violinista cubano Aldo Aguirre y actúa con músicos de la talla de Miron Rafajlovic, Daviz Ruiz, Arnaldo Lescay o Raúl Márquez.

De vuelta a Francia se consagra a sus dos tríos, una fórmula gracias a la cual se apoya en una rítmica sólida que da cuerpo a sus capacidades expresivas y a su virtuosismo. Citaremos entre los muchos maestros que lo han inspirado y nutrido su musicalidad desde los comienzos de su joven carrera a Django Reinhardt, por supuesto, pero también a Bireli Lagrène o incluso Wes Montgomery. Para ir más lejos, sus aspiraciones actuales lo llevan a renovar los repertorios manouche, funk, swing del mismo modo que los de bop o hard-bop, aliñándolo todo con su propia salsa.

Las múltiples facetas de su talento le permiten navegar entre Django, Michel Petrucciani o John Coltrane con la misma maestría y originalidad con la que consigue dotar de un nuevo ritmo y musicalidad a la chanson francesa, un bolero o una bossa. Rémi Dugué convida a emprender un viaje lleno de fantasía, sorpresas y humor ofreciendo una poesía que lo mismo puede ser sensible y sensual, que rezumar esa energía salvaje y frágil propia del jazz, de todos los tipos de jazz, de la música, del arte… de la vida misma.

K12 Trío

Formación:

• Gori Matas, piano
• Marki Lohikari, contrabajo
• Teo Salvà, batería

Un planeta remoto y desconocido. Montañas, lagos, océanos, islas, ríos, pueblos, ciudades. Paisajes misteriosos, lunas, niebla.
K12 es la aventura expansiva del trío formado por Gori Matas (piano), Marko Lohikari (contrabajo) y Teo Salvà (batería), un proyecto nacido en 2019 en Mallorca. Los tres músicos son piezas activas en la escena jazzística balear y nacional y comparten muchos otros proyectos.

K12 despliega un universo de exploración sonora, comunicación delicadísima e improvisación sorprendente, donde la música impredecible sucede mediante composiciones únicas y una ejecución excepcional y arriesgada.

El jazz moderno se entrelaza con la música contemporánea en un viaje que toma influencias del pop, folk y rock para crear un mundo singular lleno de contrastes sonoros y texturas poéticas.

Lanzaron su cuarto álbum, Landscapes We Found, el pasado octubre

Erik Surménian

Formación:

• Eric Surménian, contrabajo 

¡Más plásticos que peces en el mar! ¿Que opinarán las ballenas? ¿Qué dejaremos para nuestros niños dentro de treinta años? Este proyecto a contrabajo solo tiene como título Marée Basse, “marea baja” evoca en francés el mar y el contrabajo, sus sonidos nos adentran completamente en el océano y nos hacen soñar entre cantos de ballenas y charloteo de gaviotas. “Marée Basse” consta de una suite de composiciones de estilo inclasificable, en la cual la experiencia del contrabajista tanto en jazz, clásico como contemporáneo nos da a ver y escuchar el instrumento a través de un amplio despliegue de recursos sonoros.

Con mucho gusto, sensibilidad y la ayuda de un "looper", el músico crea cuadros musicales, improvisaciones poéticas con un propósito muy definido y un carácter absolutamente personal. "Marée Basse” nos lleva a la deriva del agua y la narración que acompaña el viaje nos invita a reflexionar sobre el devenir del mundo acuático y de todas las formas de vida que alberga, tanto bellas como en peligro.

Surménian recibió formación en canto, baile y percusión desde niño. Más tarde estudió guitarra clásica y llegó al jazz a través del rock. Desde 1990 estudió contrabajo clásico y de jazz en el Conservatorio de Marsella. Se graduó en 1996 con un primer premio en jazz y completó su formación como bajista de jazz en el Conservatorio de Ámsterdam.

Surménian trabajó en Francia con Éric Barret, Antoine Lisolo, Olivier Ker Ourio, Serge Lazarevitch, Guillaume de Chass y Ronnie Patterson, en Bélgica con Diederik Wissels y Erik Vermeulen y en los Países Bajos con Mark Alban Lotz, Ernst Reijseger,y así como con Dirige un piano y un trío de cuerda.