Bombara!
CANCELADO POR ENFERMEDAD

Formación:

• Helios Amor, voz
• Manu Molina, batería
• Cristina Montull, piano
• Horacio García, contrabajo

Bombará! acerca al Meidinerz Jazz Club estas Coisas do Brasil, un recorrido por la música brasileña, desde el inicio de la bossa nova hasta nuestros días, rindiendo un sentido homenaje a los principales compositores de esta música que ha ambientado otros tiempos y que sigue ahora iluminando éste nuestro, con su particular mezcla de nostalgia, amor, belleza y alegría. ¡Como la vida misma!

“Bombará!”, expresión de júbilo, admiración y complicidad que Tom Jobim exclamó como respuesta a la propuesta de Edu Lobo de tocar juntos uno de sus propios temas, “Luiza”, y que ahora toman prestada Helios Amor, Cris Montull , Horacio García y Manu Molina para dar nombre a una formación feliz, de amigos de siempre y de verdad. Son cómplices en la vida y en su pasión por la música, y se encuentran y reencuentran en torno a un nuevo proyecto común, que lleva gestándose en la sombra unos cuatro años.

Un proyecto que les hace felices y con el que aspiran a hacer felices a todos los que los escuchen, y con un repertorio de canciones cuya calidad y belleza bien podrían hacernos exhalar aquel mismo “bombara!” de admiración que dijera ya hace años el gran maestro de la música brasileña.

“Bombara!” nace como un sentido y respetuoso homenaje a los grandes compositores de la música popular brasileña, como Tom Jobim, Ary Barroso, Edu Lobo, Chico Buarque, o el más contemporáneo, Toninho Horta, y por supuesto a uno de los grandes intérpretes de la bossa-nova de todos los tiempos, el gran João Gilberto.
A la especial sonoridad y armonía de la bossa-nova clásica, se suman los ritmos tradicionales de arraigo popular como la samba , el partido alto o el bai ã o , y las improvisaciones procedentes del jazz , estilo habitual de los miembros de esta formación, músicos y docentes vinculados a la Escuela de Música Meidinerz de Gijón y muy presentes en la escena asturiana.

Herr Manos

Formación:

• Moriz Wahl, guitarra y voz
• Ike Wahl, batería y voz
• Cristina Montull, teclado
• Horacio García, bajo

Herr Manos ganó en 2012 el primer concurso de maquetas de Rock del Cafe Dam, 13 años después vuelven al mismo sitio con el refuerzo de dos musicazos, nada menos que Cristina Montull y Horacio Garcia, para tocar lo mismo y algo más. Ojalá mejor que entonces pero con idéntico espíritu. Pop - Punk - Tralalali para reírse o llorar, bienvenidos al mundo surrealista de Herr Manos.

Tino di Geraldo con César Latorre y Horacio García

Formación:

• Tino di Geraldo, batería
• César Latorre, piano
• Horacio García, contrabajo

Tino di Geraldo (Toulouse, 1960) es un percusionista, tablista, baterista y productor franco-español. Considerado como uno de los principales percusionistas de flamenco y jazz de España, que aporta influencias clásicas y de jazz al flamenco, con un trasfondo punk-rock.

Hijo de una pareja asturiana, nació en Toulouse y pasó su infancia en Francia. Se formó en percusión clásica y jazz antes de iniciarse en el flamenco de joven en Madrid, al conocer a Diego Carrasco que necesitaba un percusionista. Ha trabajado con algunos de los nombres más importantes del flamenco y la música latina como Paco de Lucía, Tomatito, Chano Domínguez, Carlos Núñez, Raimundo Amador, Javier Álvarez, Niña Pastori, y Manolo Sanlúcar. También con el guitarrista de jazz francés/vietnamita Nguyen Le y el músico de folk estadounidense Jackson Browne, participando y produciendo su cuarto álbum en vivo Love Is Strange: En Vivo Con Tino y en la canción " These Days ", gira con él desde 2006. Participó en el álbum Luzia de Paco de Lucía de 1998.

Formó un grupo con Carles Benavent y Jorge Pardo, en un periodo en el que estos tocaban con Paco de Lucía. Realizaron una gira en 1998 y nuevamente en 2007-8. Participó con la percusión en la grabación del disco 2332 de Jorge Pardo y en el disco Aire de Moraíto . El álbum de 2003, Tino, tardó tres años en completarse y solo tenía una pista de flamenco. Billboard lo citó en 1996 como un "músico flamenco eminente". Ha producido discos para Luz Casal, Carrasco, Elbicho, Jazzpaña y Tomasito.

En 2021 presentó Kali canto con Melón Jiménez y Lara Wong a partir de la profundización en el estudio de la tabla india.

Raf Ferrari Quartet - Waiting for Edo

Formación:

• Raf ferrari, piano
• Vito Stano, cello
• Andrea Colella, contrabajo
• Claudio Sbrolli, batería

RAF FERRARI, el pianista de jazz que "piensa" como un compositor clásico, cuyo universo musical es lírico e inspirado, elegante y sofisticado, hecho de contrastes y dualismos a través de una original mezcla de melodía, ritmo e improvisación, tras una intensa actividad artística en Europa y el Reino Unido, presenta su nuevo álbum Waiting for Edo.

“Waiting for Edo” es la bitácora de un viaje dedicado de un padre a su hijo, figura y metáfora arquetípica de la raíz. Este es el concepto proyectado por Ferrari, pianista de gran prestigio y reconocido compositor.

Siete estaciones en las que la experimentada capacidad de escritura transfigura atmósferas y estados de ánimo a través de dinámicas de expresividad, siete estaciones durante las cuales el mayor error de escucha sería acentuar la pluralidad de referencias musicales que se desarrollan desde la Historia con mayúscula en esta historia tan personal y familiar, ahora disponible para ser compartida.

El álbum Waiting for Edo consolida la colaboración con el productor Odd Gjelsnes y LOSEN RECORDS, y probablemente representa el lanzamiento más inesperado y especial del importante sello noruego hasta la fecha. Mencionado por Flavio Caprera en el Diccionario de Jazz Italiano como uno de los músicos más originales de la escena musical italiana, Raf Ferrari ha llevado su música a importantes escenarios europeos, colaborando con figuras destacadas como Gabriele Mirabassi, Javier Jirotto, Rodolfo Maltese, Fabrizio Bosso y Jenny Bae.

Pianismo

Formación:

• Marcos Salcines, piano
• Eric Surmeniam, contrabajo
• Unai Olabarri, batería

Marcos Salcines tiene sus primeros contactos con la música a la edad de siete años de la mano de su abuela, pianista natural de Camagüey. Estudia en Madrid con el pianista Germán Kucich y más tarde se gradúa en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. A lo largo de su formación acude a diferentes seminarios de jazz y masterclasses con músicos como Barry Harris, Branford Marsalis, Joe Sanders, Taylor Eigsti, Logan Richardson, Rodney Green, Bill McHenry, etc. Ha acompañado a artistas como La Mala Rodríguez, Ángel Celada, Horacio Fumero, Andrzej Olejniczak, Tom Warburton, Román Filiú, Bobby Martínez, Frederick Carlquist, Michelangelo Scandroglio, Enrique Oliver, Ariel Brínguez, Jorge Vistel, Joaquín Chacón, Dani Pérez, Joe Smith, Gianni Gagliardi, Bob Sands, etc. 

Tiene a sus espaldas numerosas grabaciones como sideman y tres álbumes junto al cantaor y saxofonista Antonio Lizana además de participar con él en numerosos festivales del circuito nacional e internacional. Ha sido finalista y ganador de diferentes concursos como el Premio Impulso en la segunda muestra BBK Jazz celebrada en 2012, Premio en la convocatoria FNAC-Paideia 2011, Heineken Jazzaldia 2011, tercer certamen Jazz Palma Comercial 2010, el premio INJUVE 2009, etc.

The Free Speech

The Free Speech es un trío de jazz orgánico liderado por el baterista Pier Bruera, junto al saxofonista Israel Figueredo y el contrabajista Demian Cabaud. Tres músicos y compositores que entienden la música como un espacio de libertad absoluta, donde cada nota es una forma de expresión directa, honesta y sin filtros.

Formación:

• Israel Figueredo, saxo
• Demian Cabaud, contrabajo
• Pier Bruera, batería

The Free Speech es un trío de jazz orgánico liderado por el baterista Pier Bruera, junto al saxofonista Israel Figueredo y el contrabajista Demian Cabaud. Tres músicos y compositores que entienden la música como un espacio de libertad absoluta, donde cada nota es una forma de expresión directa, honesta y sin filtros.

El proyecto nace del deseo de hablar a través de la música, de crear un discurso propio sin ataduras estilísticas, combinando composiciones originales con el lenguaje del jazz y una improvisación viva, intensa y profundamente comunicativa. Cada integrante aporta su bagaje personal y musical, entrelazando experiencias, influencias y miradas diversas para dar forma a un sonido colectivo fresco y contemporáneo.

Un concierto donde el jazz se mueve con naturalidad entre el groove, la exploración y la escucha mutua, y donde la energía del directo convierte cada actuación en un acto único e irrepetible.

Eloi Pascual Amsterdam Quartet

Formación:

• Chaerin Im, piano
• Fabien Vuattoux, guitarra
• Matteo Mazzù, bajo
• Eloi Pascual,  batería

Eloi Pascual es baterista, compositor y líder de banda originario de Galicia, España, afincado en los Países Bajos desde que inició sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam, donde se graduó en 2021.

Activo en la escena neerlandesa tanto como líder de banda como acompañante, lanzó su álbum debut en trío Amarea (ZenneZ Records/Berthold Records) en 2024.

También ha colaborado con diversos músicos internacionales como Ella Zirina, Phlip Rüttgers, Sergio de Miguel, CaptainHum, Oene van Geel, Teemu Kekkonen, Martí Mitjavila y muchos otros.

El 21 de noviembre de 2025 publicó su segundo álbum de larga
duración, titulado Movement in the Distance, bajo el sello ZenneZ Records.

Para esta nueva música amplió su trío, formado por la pianista coreana Chaerin Im y el contrabajista belga Matteo Mazzù, a un cuarteto al incorporar al guitarrista francés Fabien Vuattoux, combinando su estética impresionista con un sonido más agresivo y crudo, menos acústico.

Han dicho de ellos:

“Música sonora y expresiva, con un carácter sagrado en la que cada detalle tiene sentido. Jazz contemplativo que nunca aburre gracias a tres músicos que se sienten y se complementan a la perfección. La escena del jazz neerlandesa está actualmente llena de jóvenes talentos.” -Emil Roes, Jazzism-

Cinema Italia

Formación:

• Lian Harmon, guitarra y efectos
• Michelangelo Scandroglio, contrabajo

Un encuentro entre dos de los talentos más prometedores de la escena jazz europea, Cinema Italia es un dúo que propone un lenguaje sonoro original, donde se entrelazan influencias del jazz, folk contemporáneo y música italiana.

Nacido entre las terrazas que miran hacia la laguna de Chioggia y las calles de Florencia, el proyecto toma forma en una atmósfera íntima y evocadora. Sin instrumentos rítmicos y guiado por una profunda identidad musical compartida, el dúo moldea nuevos paisajes sonoros a través del interplay y la búsqueda tímbrica.

El repertorio incluye composiciones originales escritas específicamente para esta formación, reinterpretaciones de clásicos del patrimonio musical italiano — desde Puccini hasta cantos tradicionales de la Maremma, pasando por las inolvidables bandas sonoras de Ennio Morricone y una selección de standards de jazz reelaborados de forma personal y contemporánea.

Cinema Italia es un puente entre el pasado y el futuro: un lugar donde se puede soñar con lo que fue e imaginar lo que vendrá

Michelangelo Scandroglio, a pesar de su juventud, ya es considerado una de las mayores promesas del jazz italiano. Ganó el Riga International Jazz Bass Competition y fue premiado por Veneto Jazz con el Tomorrow’s Jazz como mejor talento emergente.

En 2019 ganó el Conad Jazz Contest de Umbria Jazz, recibiendo el primer premio de manos de Paolo Fresu.

En 2020 se clasificó segundo en el Top Jazz de Musica Jazz como mejor nuevo talento, en 2021 ganó el Getxo International Jazz Competition en Bilbao y en 2022 fue seleccionado como único artista italiano para el prestigioso programa Betty Carter Jazz Ahead en el Kennedy Center de Washington D.C.

Chou Kukin con Julián de La Vida Alegre

Tras el éxito del primer show-cooking, en el Meidinerz volvemos a encender los fogones con una nueva propuesta gastronómica pensada para disfrutar y compartir.

En esta ocasión, el protagonista será Julián, de La Vida Alegre, gran aficionado a la cocina y apasionado del buen comer, que nos guiará en esta experiencia culinaria desde la cercanía y el saber hacer de un chef digno de la mejor sociedad gastronómica. Estará acompañado por Horacio, de Meidinerz Jazz Club, otro gran amante de la cocina y anfitrión perfecto para una velada que promete buen ambiente, sabores y complicidad.

Un encuentro informal, participativo y lleno de buen humor, donde la cocina se vive como una celebración compartida.

 📌 Próximamente ampliaremos la información con todos los detalles.

Luis Cojal - Two Sounds

Formación:

• Luis Cojal, contrabajo y voz

El reconocido contrabajista y cantante Luis Cojal, nacido en La Habana (Cuba), presenta Céfiro, su nuevo álbum, una propuesta profundamente personal y emocional que nace desde la sencillez y la honestidad artística. Un disco transparente, lleno de vida y color, donde voz y contrabajo dialogan sin artificios, creando un espacio sonoro íntimo y cargado de sensibilidad.

Formado musicalmente desde muy temprana edad en Cuba y graduado en Contrabajo por el ISA – Universidad de las Artes de La Habana, Luis Cojal ha desarrollado una trayectoria sólida y diversa que une rigor académico y libertad creativa. Desde 1994 reside en Cataluña, donde compagina su labor artística con la docencia como profesor de contrabajo, manteniendo siempre un vínculo vivo con sus raíces culturales.

En Céfiro, Cojal conecta de manera orgánica sus raíces afrocubanas con la world music, el jazz, el soul, la música clásica y lo espiritual, dando forma a un universo musical propio, libre de etiquetas. Cada canción es un pequeño mundo donde las historias y los sentimientos flotan en el aire, invitando al oyente a una escucha atenta y participativa.

Con referentes como Bola de Nieve, Bobby McFerrin o Dhafer Youssef, ha desarrollado un estilo único en el que el contrabajo se convierte en un instrumento melódico y expresivo al servicio de la voz. Sus conciertos son experiencias cercanas y envolventes, donde la conexión con el público es constante y sincera, y donde cada persona se siente parte del escenario.

Céfiro representa una evolución natural dentro de su trayectoria, manteniendo intacta la esencia que define su proyecto Two Sounds: dos sonidos, una misma voz, y una música que nace del alma para compartirse sin filtros.

Bandolero Band - Jazz por palos

Formación:

• Álex Conde, piano
• Enriquito, trompeta
• Bandolero, percusión

El Meidinerz Jazz Club acoge un concierto imprescindible con uno de los nombres fundamentales de la música en nuestro país: el gran Bandolero, referente absoluto de la percusión flamenca contemporánea y figura clave en el diálogo entre flamenco y jazz.

Tras más de treinta años de trayectoria, Bandolero ha sabido caminar siempre en la dirección en la que avanzaba la escena, convirtiéndose en uno de los pilares que han sostenido la evolución del flamenco y la música moderna en España. Su dinamismo, musicalidad y capacidad creativa lo han llevado a colaborar con artistas de primer nivel mundial, formando parte de la sección rítmica de estrellas internacionales como Lenny Kravitz o Ricky Martin, y trabajando en el ámbito del flamenco-jazz junto a figuras como Chano Domínguez, Antonio Serrano o el legendario Dave Holland.

Su nombre está también ligado a grandes iconos del flamenco como Enrique Morente, Pepe Habichuela, Jorge Pardo, Joaquín Cortés, Sara Baras o Diego “El Cigala”, reflejo de una carrera marcada por la excelencia y la apertura musical.

En este proyecto, Bandolero se embarca en un nuevo universo sonoro donde jazz y flamenco se funden como músicas hermanas, elegantes y rítmicas, dando lugar a un lenguaje propio, vivo y profundamente contemporáneo. Para ello se rodea de dos músicos de una calidad artística excepcional.

Al piano, Álex Conde, uno de los grandes referentes actuales en la fusión de jazz y flamenco. Pianista y compositor autodidacta, formado en Berklee College of Music, donde fue reconocido como músico revelación, ha desarrollado una carrera internacional compartiendo escenario con artistas como Vicente Amigo, Chucho Valdés, John Patitucci o The Bad Plus, y siendo habitual en los principales festivales de jazz y flamenco.

A la trompeta, Enrique Rodríguez “Enriquito”, una de las voces más personales y reconocibles del panorama actual. Desde muy joven reclamado por Jorge Pardo, con quien recorrió numerosos escenarios y grabaciones, Enriquito ha sabido construir un sonido propio que lo ha llevado a colaborar con artistas tan diversos como Canteca de Macao, Juanito Makandé o C. Tangana, moviéndose con naturalidad entre el flamenco, el jazz y la música popular contemporánea.

Juntos, Bandolero, Álex Conde y Enriquito dan forma a un proyecto poderoso, elegante y profundamente musical, donde el ritmo, la improvisación y la emoción se entrelazan de manera natural. Un concierto imprescindible, de los que dejan huella. 

Cine-Concierto con César Latorre

Los domingos de cine-concierto con César Latorre se han convertido ya en una de las citas más especiales y queridas de la programación del Meidinerz Jazz Club. Una propuesta donde el cine mudo y la música en directo se encuentran para crear experiencias únicas, irrepetibles y profundamente emocionantes.

A lo largo de los últimos dos años, hemos viajado junto a César por algunos de los grandes títulos del cine mudo, desde el expresionismo alemán hasta el cine fantástico y de suspense, redescubriendo películas históricas a través de una nueva mirada sonora. Cada sesión ha sido distinta, porque la música nace en el momento, dialogando con las imágenes, los silencios y las emociones que surgen en la pantalla.

Con su sensibilidad, su capacidad de improvisación y su profundo conocimiento del lenguaje cinematográfico, César Latorre consigue que cada cine-concierto sea mucho más que una proyección: una experiencia viva, donde el público vuelve a sentir el cine como algo cercano, artesanal y compartido.

📌 Muy pronto anunciaremos el título de la película y ampliaremos la información sobre este nuevo cine-concierto.

Hoot’n’Holler

Formación:

• Puri Penín, Guitarra y voz
• Michael Lee Wolfe, Guitarra y voz

Hoot ´n´Holler, formado por dos músicos bien conocidos en Asturias y mas allá vuelvan de nuevo al Meidenerz el 29 de Enero.

Ya presentaron en Meidenerz sus espectáculos Los Gatos Canyon y Hoot ´n´Holler Cantan Leonard y Joni y ahora vienen con su largo repertorio de country y folk norteamericano.  Ambos son conocidos por sus incursiones en el jazz pero como duo de del amplio campo de American Roots Music son de lo mas solvente que se puede escuchar.  

Haz tus reservas para este concierto que traerá la música de Dylan, the Band, Emmylou Harris, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Lou Reed, Peter Gabriel, Richie Havens, Dolly Parton, Chuck Berry además de temas propios de la mano prolífica de Wolfe. 

Orgaphone Jazz Quartet

Formación:

• Adra Karim, piano
• Raúl Quintana, vibráfono
• Carlos Pizzaro, guitarra
• Diego Gutiérrez,  batería

Formado en 2024, este cuarteto reúne a cuatro músicos con una amplia trayectoria en el jazz y la música creativa. La propuesta se construye a partir de una instrumentación poco habitual, donde el diálogo entre órgano, vibráfono y guitarra se apoya sobre una base rítmica sólida, flexible y profundamente musical. El sonido del grupo es cálido, elegante y dinámico, combinando tradición jazzística con una búsqueda constante de color, espacio e interacción. El repertorio incluye arreglos originales de standards y composiciones propias, con la improvisación como eje central.

Adra Karim – Órgano Organista de jazz y compositor de Yakarta, Indonesia y Asturias. Especialista en órgano Hammond y formatos acústicos modernos, lidera el proyecto aportando una visión sonora que conecta tradición, groove y exploración contemporánea. Su enfoque combina raíces jazzísticas con una fuerte atención al color, la dinámica y el espacio colectivo.

Raúl Quintana – Vibráfono Percusionista y compositor. Inicia sus estudios con Luis Alberto Miguel y desarrolla una intensa actividad como creador de música para exposiciones y proyectos escénicos, entre ellos Pueblos Olvidados Castilla y León (2019), Terra Nublius (2018) y diversos espectáculos de circo y teatro (2014–2016). Actualmente es profesor de Percusión en el Conservatorio de Música de Torrelavega. Ha realizado giras y actuaciones en Europa, Bolivia, Portugal, Honduras, Guatemala, Marruecos, Ecuador e Indonesia, aportando al proyecto una visión abierta y una fuerte sensibilidad tímbrica.

Carlos Pizarro– Guitarra Guitarrista con sólida formación —Profesor Superior de Guitarra Clásica y titulado en Jazz y Música Moderna— y más de treinta años de trayectoria en escenarios nacionales e internacionales. Ha formado parte de numerosas agrupaciones de estilos diversos, destacando siempre por su profundidad expresiva, la interacción con el público y el uso de la improvisación como motor creativo. Actualmente integra los proyectos Something Cool, Diana Puente y los Tibetanos y Buensuceso, además de desarrollar conciertos en solitario, dúo y liderar tríos y cuartetos bajo su nombre. Es profesor de guitarra eléctrica y armonía en el Conservatorio de Música de Torrelavega.

Diego Gutiérrez – Batería En el año 2000 se traslada a Madrid, donde comienza a colaborar con músicos de jazz y blues, al tiempo que estudia batería con Marcelo Gueblón (discípulo de Alan Dawson y Gary Chaffee). A lo largo de los años participa en numerosos conciertos y grabaciones con formaciones como Fractal, Igor Prochazka Trío, Santiago Reyes Cuarteto, Iván Sangüesa Trío, Los Boppers, Old Friends, Trío Gafas y Cova Villegas Quinteto, entre muchas otras. En 2013 lidera su propio proyecto, Diego Gutiérrez Trío, asumiendo también labores de composición y arreglos. Ese mismo año es seleccionado por la asociación La Noche en Vivo para participar en la IX edición de Alternativas en Concierto, compartiendo escenario y recibiendo la simbólica alternativa de la mano de Jorge Pardo. En 2015 es invitado a crear un repertorio de arreglos originales sobre temas de James Brown para el festival Madrid es Negro.

Mónica's Dream Quartet

Formación:

• Monica Acevedo de Pablo, violín, voz y composiciones
• César Latorre , piano
• Ian Morris, batería
• Arturo Valero, contrabajo
• Artista invitado: Diego Parada, guitarra

Tras 17 años en París y otros tantos por el mundo (Barcelona, Ámsterdam, Canarias…), esta artista asturiana regresa a su tierra natal en 2023 para instalarse en el medio rural, con el fin de buscar en este ámbito una fuente de inspiración, así como utilizar la herramienta de la música y la voz como un instrumento de conexión y cohesión social.

Y es en su nuevo pueblo Madiéu (Cabranes), que ha encontrado su nueva fuente de inspiración, pues estrenará en Meidinerz su nueva composición “LUGAR Madiéu”, que describe cómo ha sido el regreso a Asturias.

Presentará así un repertorio con nuevas composiciones originales y algún tema en francés, pequeño homenaje a ese país y esa lengua que ha sido “tierra” para ella durante más de 15 años.

Las composiciones de Mónica mezclan las sonoridades célticas tomadas de Escocia, la energía y el “Groove” de Nueva Orleans y la ligereza de los cantos de los pájaros de Colombia. Entre el Jazz fusión y la World music, con influencias de la música clásica, Mónica’ s Dream Quartet se adentra en el camino de un Jazz orgánico, poético y accesible.

Tras su último trabajo, el álbum Arraigo ( 2022), estrena nueva formación de este cuarteto, que es sin duda su proyecto más personal, en el cual también figura el guitarrista asturiano Diego Parada (artista invitado en este estreno).