Juan Pablo Balcázar Trío

Formación:

• Juan Pablo Balcazar - Contrabajo
• Antonio Mazzei - Piano
• Oriol Roca - Batería

Juan Pablo Balcázar:
Juan Pablo Balcázar, colombiano de nacimiento pero barcelonés de adopción, es un músico inquieto y completamente polifacético que se mueve con igual soltura en el ámbito del jazz y las músicas improvisadas como en el mundo del Hip Hop, el Pop o las músicas latinoamericanas. Cuenta en su haber con más de doce discos grabados a su nombre (con distintas formaciones lideradas por él) y otros muchos como sideman en distintos sellos discográficos. Su labor como bajista eléctrico, contrabajista y compositor le ha llevado a tocar en una infinidad de festivales y escenarios al rededor del mundo. Ha compartido escenario con músicos como Lucia Pulido, Guillermo Klein, Guillermo McGill, Miguel Zenón, Javier Ibarra (Kase.O), Miguel Villar «Pintxo», Jorge Sepúlveda, Martirio, Cecilia Todd, Marco Mezquida, Wycliff Gordon, David Xirgu, Albert Bover, Terence Stadford, Ruper Ordorika, Carlos Falanga, Greg Duncan, Juan David Castaño, Nicolas y Juan Andrés Ospina, Sofia Ribeiro, Dani Comas, Marta Gomez, David Xirgu, Jordi Matas, Juan Berbin, Dani Dominguez, Alejandro Mingot, Hasier Oleaga, Joe Smith, Bill McHenry, Marta Sánchez, Rapsusklei, Rxnde Akozta y un largo etc.

Antonio Mazzei:
Antonio Mazzei (Caracas, 1987) es un premiado pianista, compositor e improvisador de una fluidez notable, con un sonido reconocible y un curioso sentido de impredecibilidad. Recipiente de una beca en The New School for Jazz and Contemporary Music and Nueva York donde estuvo bajo la tutela de Fred Hersch y Kevin Hays. Su constante compromiso creativo no es sólo con el dominio de su instrumento, ya que sus intereses intelectuales y artísticos se reflejan con similar idoneidad en los roles que ocupa como compositor, improvisador, productor, educador y artista multimedia. Más allá de los diversos y contrastantes estilos que domina, su lenguaje conlleva siempre a una profunda reflexión 

Oriol Roca:
Su enfoque melódico con la batería y su versatilidad le han permitido construir estrechos lazos con un gran número de músicos de la escena del jazz y la improvisación europea actual. Toca regularmente en toda Europa colaborando con músicos como Alexandra Grimal, Noël Akchoté, Chris Corsano, Brice Soniano, Erik Vermeulen, Paolo Angeli, Giovanni di Domenico, Lynn Cassiers, Laurent Blondieu, Damo Suzuki, Manolo Cabras, Joachim Badenhorst, Ben Sluijs, Riccardo Luppi, Paul Lytton, Augusto Pirodda, Jan Bang, Etienne Lecomte, Jeroen van Herzeele o Jozef Dumoulin.
Además de su trabajo como intérprete, escribe música propia para algunos de los proyectos que co-lidera -Vrak Trio, Mut Trio, Piccola Orchestra Gagarin- y para sus duetos con el pianista italiano Paolo Angeli.

 

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Emilio Ribera Quartet
Concierto del sábado

Formación:

• Emilio Ribera – Guitarra
• David Hernández - Voz y Cajón
• Carlos Laiz - Bajo
• Manu Molina - Batería
  

Emilio Ribera Quartet, un nuevo proyecto de flamenco y jazz, fusionados a su vez con otros estilos como la música tradicional asturiana.

Se trata de un proyecto original que incorpora bagajes comunes, liderado por el guitarrista gijonés Emilio Ribera, ya conocido en la escena asturiana por otros proyectos propios o por acompañar, entre otros, a Marisa Valle Roso, que apuesta en esta ocasión por la hibridación de géneros que tienen como nexo común lo popular y la música de raíz.

Se suman al proyecto el cante flamenco de David Hernández, músico con gran experiencia en este estilo, que formó parte del grupo Flamenco Norte y que colaboró con el guitarrista Emilio de Benito, y cuya voz, personal y potente, aúna verdad, alegría y quejío; el color y sonido al bajo eléctrico de Carlos Laiz, prestigioso bajista quien sigue tocando este instrumento con la misma emoción con la que se inició en él y músico habitual desde hace años en los proyectos de Emilio Ribera; y la sabiduría rítmica, delicada y poderosa, de Manuel Molina, versátil baterista de la escena asturiana del jazz y conocido también por acompañar a Nacho Vegas.

Se podrá disfrutar en directo de la alegría y el buen rollo de la banda y escuchar su novedosa propuesta musical, “una cosa bonita, hecha con mucho corazón y mucho trabajo”, como resume a la voz el propio David Hernández.

 

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Emilio Ribera Quartet
Concierto del domingo

Formación:

• Emilio Ribera – Guitarra
• David Hernández - Voz y Cajón
• Carlos Laiz - Bajo
• Manu Molina - Batería

Emilio Ribera Quartet, un nuevo proyecto de flamenco y jazz, fusionados a su vez con otros estilos como la música tradicional asturiana.

Se trata de un proyecto original que incorpora bagajes comunes, liderado por el guitarrista gijonés Emilio Ribera, ya conocido en la escena asturiana por otros proyectos propios o por acompañar, entre otros, a Marisa Valle Roso, que apuesta en esta ocasión por la hibridación de géneros que tienen como nexo común lo popular y la música de raíz.

Se suman al proyecto el cante flamenco de David Hernández, músico con gran experiencia en este estilo, que formó parte del grupo Flamenco Norte y que colaboró con el guitarrista Emilio de Benito, y cuya voz, personal y potente, aúna verdad, alegría y quejío; el color y sonido al bajo eléctrico de Carlos Laiz, prestigioso bajista quien sigue tocando este instrumento con la misma emoción con la que se inició en él y músico habitual desde hace años en los proyectos de Emilio Ribera; y la sabiduría rítmica, delicada y poderosa, de Manuel Molina, versátil baterista de la escena asturiana del jazz y conocido también por acompañar a Nacho Vegas.

Se podrá disfrutar en directo de la alegría y el buen rollo de la banda y escuchar su novedosa propuesta musical, “una cosa bonita, hecha con mucho corazón y mucho trabajo”, como resume a la voz el propio David Hernández.

 

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Xan Campos Trío

Formación:

• Xan Campos - Piano
• Horacio García - Contrabajo
• Iago Fernández - Batería

Xan Campos lidera desde hace más de 15 años su proyecto más personal, Xan Campos Trio, una propuesta de jazz contemporáneo difícil de etiquetar y en continua ebullición, un viaje que comparte con Horacio García en el contrabajo e Iago Fernández en la batería.

REALISMO es el tercer trabajo de la banda después de ORIXE CERO Y ECTROPÍA, reconocidos por la crítica y el público por su originalidad y por conseguir sentar las bases de un estilo propio más allá de este género musical.

Con este nuevo disco se consolidan como una de las bandas más estables a la vanguardia del nuevo jazz de este siglo.

El nuevo disco de Xan Campos Trio, REALISMO, es una caja de sorpresas con una alta dosis de riesgo. En esta ocasión, Campos se acompañó del productor y rapero HEVI (Malandrómeda) para moldear este trabajo con un resultado sonoro impecable y una propuesta musical que va del jazz a todos los extremos y que promete no dejar indiferente a nadie. 

El disco sigue la linea de los trabajos anteriores del grupo, adentrándose ahora por completo en la exploración sonora, en un juego de apariencias entre lo que escuchamos y la realidad. A pesar de ser grabado únicamente con instrumentos acústicos (piano, contrabajo y batería) la experimentación con micrófonos, pedales y efectos, todo un trabajo de artesanía, nos lleva a nuevos universos sonoros e incluso por momentos crea la ilusión de baterías electrónicas o sintetizadores que no están realmente ahí. 

En el estudio-laboratorio se cuidó cada sonido, cada detalle, para pulirlo como en el taller de un luthier, sacándole el máximo partido a cada instrumento. Hubo un inmenso trabajo de preproducción poco habitual en discos de jazz, donde Hevi pasó a ser el cuarto integrante del trío. Su huella está presente en cada tema. Precisamente, uno de los elementos más interesantes de Realismo es el encuentro de dos visiones tan diferentes de la producción musical, dos mundos que no se suelen cruzar y que aquí se fusionan con un resultado extraordinario. 

El álbum se compone de ocho temas en los que podemos encontrar todo tipo de influencias sin perder la esencia del jazz en ningún momento. Es un disco para todos los públicos, interesante para quien ama el jazz más tradicional pero igualmente atractivo para oyentes de otros géneros más urbanos o comerciales.

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Natalio Sued & César Latorre Quartet
Presentación del CD "Passing Clouds"

Formación:

• Natalio Sued – Saxo tenor
• César Latorre – Piano
• Ian Morris - Batería
• Horacio García - Contrabajo

Un encuentro musical que había sido postergado debido a la necesidad de tocar en vivo con nuestro cuarteto, se concretó en mayo de 2023 en Gijón, y fue aprovechado al máximo.

Con Natalio, quien es un amigo y colaborador desde hace años, hemos desarrollado una confianza musical que nos permite abordar riesgos y desafíos sin temores. Cada uno de nosotros intuye lo que puede esperar del otro, creando así la sensación de seguridad necesaria para emprender cualquier improvisación. Por esta razón, el disco reúne un número significativo de ellas.

Estas improvisaciones son como actos de magia o malabarismo; ambos nos equilibramos sobre un cable elevado que representa la música, seguros de que, si llegamos a caer al vacío, la red que nos sostiene dará inicio a un nuevo juego, provocando un giro en la improvisación que veníamos creando, y permitiendo que siga su curso natural, regido por una direccionalidad compartida.

Esta misma familiaridad musical nos permitió abordar un disco variado, que ofrece tanto temas de corte clásico como abstractas improvisaciones, sin perder nunca una unidad estética que es a la vez predominante y afín. Hemos decidido intercalar estos dos tipos de composiciones, a las que hemos denominado «in and out», para hacer la escucha más orgánica y placentera.

César Latorre

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Natalio Sued & César Latorre Dúo
Presentación del CD "Passing Clouds"

Formación:

• Natalio Sued – Saxo tenor
• César Latorre – Piano

Presentación del disco tal y como fue concebido, a dúo. Un sugerente diálogo de piano y saxo entre dos conceptos jazzísticos complementarios.

(...) Un encuentro musical que había sido postergado debido a la necesidad de tocar en vivo con nuestro cuarteto, se concretó en mayo de 2023 en Gijón, y fue aprovechado al máximo.

Con Natalio, quien es un amigo y colaborador desde hace años, hemos desarrollado una confianza musical que nos permite abordar riesgos y desafíos sin temores. Cada uno de nosotros intuye lo que puede esperar del otro, creando así la sensación de seguridad necesaria para emprender cualquier improvisación. Por esta razón, el disco reúne un número significativo de ellas.

Estas improvisaciones son como actos de magia o malabarismo; ambos nos equilibramos sobre un cable elevado que representa la música, seguros de que, si llegamos a caer al vacío, la red que nos sostiene dará inicio a un nuevo juego, provocando un giro en la improvisación que veníamos creando, y permitiendo que siga su curso natural, regido por una direccionalidad compartida.

Esta misma familiaridad musical nos permitió abordar un disco variado, que ofrece tanto temas de corte clásico como abstractas improvisaciones, sin perder nunca una unidad estética que es a la vez predominante y afín. Hemos decidido intercalar estos dos tipos de composiciones, a las que hemos denominado «in and out», para hacer la escucha más orgánica y placentera.

César Latorre

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