Orgaphone Jazz Quartet

Formación:

• Adra Karim, piano
• Raúl Quintana, vibráfono
• Carlos Pizzaro, guitarra
• Diego Gutiérrez,  batería

Formado en 2024, este cuarteto reúne a cuatro músicos con una amplia trayectoria en el jazz y la música creativa. La propuesta se construye a partir de una instrumentación poco habitual, donde el diálogo entre órgano, vibráfono y guitarra se apoya sobre una base rítmica sólida, flexible y profundamente musical. El sonido del grupo es cálido, elegante y dinámico, combinando tradición jazzística con una búsqueda constante de color, espacio e interacción. El repertorio incluye arreglos originales de standards y composiciones propias, con la improvisación como eje central.

Adra Karim – Órgano Organista de jazz y compositor de Yakarta, Indonesia y Asturias. Especialista en órgano Hammond y formatos acústicos modernos, lidera el proyecto aportando una visión sonora que conecta tradición, groove y exploración contemporánea. Su enfoque combina raíces jazzísticas con una fuerte atención al color, la dinámica y el espacio colectivo.

Raúl Quintana – Vibráfono Percusionista y compositor. Inicia sus estudios con Luis Alberto Miguel y desarrolla una intensa actividad como creador de música para exposiciones y proyectos escénicos, entre ellos Pueblos Olvidados Castilla y León (2019), Terra Nublius (2018) y diversos espectáculos de circo y teatro (2014–2016). Actualmente es profesor de Percusión en el Conservatorio de Música de Torrelavega. Ha realizado giras y actuaciones en Europa, Bolivia, Portugal, Honduras, Guatemala, Marruecos, Ecuador e Indonesia, aportando al proyecto una visión abierta y una fuerte sensibilidad tímbrica.

Carlos Pizarro– Guitarra Guitarrista con sólida formación —Profesor Superior de Guitarra Clásica y titulado en Jazz y Música Moderna— y más de treinta años de trayectoria en escenarios nacionales e internacionales. Ha formado parte de numerosas agrupaciones de estilos diversos, destacando siempre por su profundidad expresiva, la interacción con el público y el uso de la improvisación como motor creativo. Actualmente integra los proyectos Something Cool, Diana Puente y los Tibetanos y Buensuceso, además de desarrollar conciertos en solitario, dúo y liderar tríos y cuartetos bajo su nombre. Es profesor de guitarra eléctrica y armonía en el Conservatorio de Música de Torrelavega.

Diego Gutiérrez – Batería En el año 2000 se traslada a Madrid, donde comienza a colaborar con músicos de jazz y blues, al tiempo que estudia batería con Marcelo Gueblón (discípulo de Alan Dawson y Gary Chaffee). A lo largo de los años participa en numerosos conciertos y grabaciones con formaciones como Fractal, Igor Prochazka Trío, Santiago Reyes Cuarteto, Iván Sangüesa Trío, Los Boppers, Old Friends, Trío Gafas y Cova Villegas Quinteto, entre muchas otras. En 2013 lidera su propio proyecto, Diego Gutiérrez Trío, asumiendo también labores de composición y arreglos. Ese mismo año es seleccionado por la asociación La Noche en Vivo para participar en la IX edición de Alternativas en Concierto, compartiendo escenario y recibiendo la simbólica alternativa de la mano de Jorge Pardo. En 2015 es invitado a crear un repertorio de arreglos originales sobre temas de James Brown para el festival Madrid es Negro.

Mónica's Dream Quartet

Formación:

• Monica Acevedo de Pablo, violín, voz y composiciones
• César Latorre , piano
• Ian Morris, batería
• Arturo Valero, contrabajo
• Artista invitado: Diego Parada, guitarra

Tras 17 años en París y otros tantos por el mundo (Barcelona, Ámsterdam, Canarias…), esta artista asturiana regresa a su tierra natal en 2023 para instalarse en el medio rural, con el fin de buscar en este ámbito una fuente de inspiración, así como utilizar la herramienta de la música y la voz como un instrumento de conexión y cohesión social.

Y es en su nuevo pueblo Madiéu (Cabranes), que ha encontrado su nueva fuente de inspiración, pues estrenará en Meidinerz su nueva composición “LUGAR Madiéu”, que describe cómo ha sido el regreso a Asturias.

Presentará así un repertorio con nuevas composiciones originales y algún tema en francés, pequeño homenaje a ese país y esa lengua que ha sido “tierra” para ella durante más de 15 años.

Las composiciones de Mónica mezclan las sonoridades célticas tomadas de Escocia, la energía y el “Groove” de Nueva Orleans y la ligereza de los cantos de los pájaros de Colombia. Entre el Jazz fusión y la World music, con influencias de la música clásica, Mónica’ s Dream Quartet se adentra en el camino de un Jazz orgánico, poético y accesible.

Tras su último trabajo, el álbum Arraigo ( 2022), estrena nueva formación de este cuarteto, que es sin duda su proyecto más personal, en el cual también figura el guitarrista asturiano Diego Parada (artista invitado en este estreno).

Tom Sochas Trío - Facing North

Formación:

• Tom Sochas, piano
• Theo Malka-Wishart, contrabajo
• Alasdair Pennington, batería

El pianista y compositor franco-estadounidense afincado en Londres, Tom Sochas, llega a Meidinerz para presentar su reciente trabajo Facing North, un álbum que rinde homenaje a las montañas: su majestuosidad, su simbolismo y su fragilidad frente al cambio climático.

Con un lenguaje que combina melodías cinematográficas y paisajes sonoros contemporáneos, el trío construye un viaje musical que va de la contemplación a la energía más intensa, reflejando la grandeza y vulnerabilidad de la naturaleza.
Una propuesta imprescindible para los seguidores del jazz moderno y de formaciones como E.S.T.

El álbum ha recibido difusión en BBC Radio 3 (Soweto Kinch), BBC Radio 2 (Jamie Cullum) y Jazz FM, y ha tenido cobertura en revistas y blogs como Jazzwise y UK Vibe.También fue elegido Jazz Album of the Week en la radio nacional francesa FIP.

Casares Brothers
(concierto del viernes)

Formación:

• Lluc Casares, saxo tenor
• Joan Casares, batería
• César Latorre, piano
• Horacio García, contrabajo

La complicidad entre hermanos puede ser un vínculo poderoso, y en el caso de Casares Brothers, ese lazo se traduce en una conexión musical extraordinaria. Lluc y Joan Casares han trazado caminos brillantes en el jazz europeo e internacional, compartiendo escenario con algunos de los grandes del género y consolidándose como dos de los músicos más destacados de su generación.

El saxofonista Lluc Casares, primera persona de la Península Ibérica en estudiar el prestigioso programa de Diploma de Artista en la Juilliard School de Nueva York, ha trabajado con figuras legendarias como Wynton Marsalis, Nicholas Payton, Frank Wess y Arturo Sandoval. Ha grabado cuatro discos como líder, incluido Ride (2023), y ha actuado en festivales como North Sea Jazz, Montreux y Marciac, además de clubes icónicos como el Dizzy’s Club Coca Cola en Nueva York.

A su lado, el baterista Joan Casares aporta una energía rítmica inconfundible. Formado en la Esmuc, el Conservatorium Van Amsterdam y la Temple University de Filadelfia, ha estudiado con maestros como Rodney Green y Kenny Washington. Su carrera lo ha llevado a tocar junto a figuras como Jesse Davis, Vincent Herring, Dick Oatts y David Kikoski, además de liderar proyectos como Casares Brothers Trio, Smack Dab y The Bop Collective, con los que ha cosechado múltiples premios internacionales.

Para esta ocasión especial, los Casares Brothers estarán acompañados por dos de los músicos más prestigiosos de la escena local: el pianista César Latorre y el contrabajista Horacio García.

Casares Brothers
(Concierto del sábado)

Formación:

• Lluc Casares, saxo tenor
• Joan Casares, batería
• César Latorre, piano
• Horacio García, contrabajo

La complicidad entre hermanos puede ser un vínculo poderoso, y en el caso de Casares Brothers, ese lazo se traduce en una conexión musical extraordinaria. Lluc y Joan Casares han trazado caminos brillantes en el jazz europeo e internacional, compartiendo escenario con algunos de los grandes del género y consolidándose como dos de los músicos más destacados de su generación.

El saxofonista Lluc Casares, primera persona de la Península Ibérica en estudiar el prestigioso programa de Diploma de Artista en la Juilliard School de Nueva York, ha trabajado con figuras legendarias como Wynton Marsalis, Nicholas Payton, Frank Wess y Arturo Sandoval. Ha grabado cuatro discos como líder, incluido Ride (2023), y ha actuado en festivales como North Sea Jazz, Montreux y Marciac, además de clubes icónicos como el Dizzy’s Club Coca Cola en Nueva York.

A su lado, el baterista Joan Casares aporta una energía rítmica inconfundible. Formado en la Esmuc, el Conservatorium Van Amsterdam y la Temple University de Filadelfia, ha estudiado con maestros como Rodney Green y Kenny Washington. Su carrera lo ha llevado a tocar junto a figuras como Jesse Davis, Vincent Herring, Dick Oatts y David Kikoski, además de liderar proyectos como Casares Brothers Trio, Smack Dab y The Bop Collective, con los que ha cosechado múltiples premios internacionales.

Para esta ocasión especial, los Casares Brothers estarán acompañados por dos de los músicos más prestigiosos de la escena local: el pianista César Latorre y el contrabajista Horacio García.

Recital / micro abierto - Las palomas

“Las palomas” es un grupo literario centrado tanto en la lectura como en la escritura situado en Gijón. Una vez al mes, hay reuniones para comentar una obra y escribir en relación a ella, enfocándose principalmente en las voces de aquellas personas que no han tenido cabida en el canon.

En este micro abierto se compartirán las creaciones poéticas de los participantes de este grupo, además de una serie de actuaciones musicales. Podréis escuchar a Irela, Alba Moral, Paula Mata, Jack Gallego, Alba Texón, Rocio G Vijande, Paula Maseda, Calambrazo y Noah. También habrá oportunidad para que los asistentes puedan participar hacia el final del evento.

Rodrigo Parejo Quartet
(concierto del viernes)

Formación:

• Rodrigo Parejo, flauta
• Rafa Morales, bajo eléctrico
• Miguel Benito, batería
• César Latorre, piano

Rodrigo Parejo (1981). Músico de jazz extremeño, improvisador, compositor y educador afincado entre los Países Bajos y el Sureste Asiático. Ha estado activo en algunas de las diferentes escenas musicales del Jazz, Músicas del Mundo, Danza Contemporánea y Música Experimental Improvisada entre Europa, Asia y EE.UU, tratando un amplio rango de estilos, desde actuaciones en solitario a orquestas de free-jazz, ensembles contemporáneos, grupos de música étnica, clásica, rock, música cinemática, danza contemporánea, flamenco.

Como músico independiente, trabajó y colaboró con un diverso número de proyectos y excelentes músicos como: Phil Woods, Norma Winstone, London Improvisers Orchestra, Royal Improvisers Orchestra, The Hague Ethospheric Orquestra, Hank Bennink, Michael Moore, Tristan Hotzinger, Phil Minton, Steve Beresford, Jim McNeely, Alex Sipiagin, Lázara López Cachao, Saray Muñoz, Lucky Losada, Antonio Sánchez, Saúl Quirós, Israel Cerreduela, Bobby Martínez, Rianto, Mao Arata, Peni Candrarini, Asguests Quintet, John Thomas, Sri Hanuraga, Riza Arshad, Lewis Pragasam, Steve Thornton, DJ Maestro, Nicole Mitchell, o Bhungar Khan Company apareciendo en prestigiosos festivales como: North Sea Jazz Festival, Steve Reich Festival, Bratislava Jazz Days, Flamenco Festival Vienna, Bimhuis, Esplanade Theater Singapore, Rainforest World-Music Festival, RNE, Prambanan Jazz Heritage (Indonesia), Jazzycolors Fest (Paris), KLPAC (Malasia), Viktoria Jazzscene (Oslo), etc.

Licenciado con honores por musicalidad y Máster en Interpretación de Jazz con buenas críticas por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), y Máster de Investigación y Análisis del Flamenco (Universidad de Cádiz, España), recibió además educación musical y artística en lugares como Banff Centre of Arts (Canadá), School for Improvisational Music “CIM” (Nueva York), Norwegian Academy of Music (Oslo), Institute of Arts of Indonesia, Phare Ponleu Selpak (Camboya), estudiando con aclamados artistas internacionales como: John Ruocco, Bobby Martínez, Ralph Alessi, Dave Douglas, Tony Malaby, Ben Street, Matt Penman, Jen Shyu, Hein van de Geyn, Don Byron, Joshua Redman,…

Ha ofrecido workshops y clases magistrales de flauta Travesera, músicas del mundo e Improvisación en países como Singapur, Indonesia, Malasia, España, Holanda, Rep.Checa o Camboya: Lasalle College of the Arts (Singapur), Rainforest World Music Festival, SOTA School of the Arts Singapore, Institute of Arts Indonesia (Yogyakarta), Universitas Pelitat Harapan (Jakarta, Indonesia).

Durante los años ha recibido numerosas becas y ayudas, siendo apoyado por el Banff Centre of Creative Arts (Canadá), Prins Berhhard Fonds (Países Bajos), Ministerio de Educación y Cultura (Indonesia), AIE (España), o SGAE (España).

Rodrigo Parejo Quartet
(concierto del sábado)

Formación:

• Rodrigo Parejo, flauta
• Rafa Morales, bajo eléctrico
• Miguel Benito, batería
• César Latorre, piano

Rodrigo Parejo (1981). Músico de jazz extremeño, improvisador, compositor y educador afincado entre los Países Bajos y el Sureste Asiático. Ha estado activo en algunas de las diferentes escenas musicales del Jazz, Músicas del Mundo, Danza Contemporánea y Música Experimental Improvisada entre Europa, Asia y EE.UU, tratando un amplio rango de estilos, desde actuaciones en solitario a orquestas de free-jazz, ensembles contemporáneos, grupos de música étnica, clásica, rock, música cinemática, danza contemporánea, flamenco.

Como músico independiente, trabajó y colaboró con un diverso número de proyectos y excelentes músicos como: Phil Woods, Norma Winstone, London Improvisers Orchestra, Royal Improvisers Orchestra, The Hague Ethospheric Orquestra, Hank Bennink, Michael Moore, Tristan Hotzinger, Phil Minton, Steve Beresford, Jim McNeely, Alex Sipiagin, Lázara López Cachao, Saray Muñoz, Lucky Losada, Antonio Sánchez, Saúl Quirós, Israel Cerreduela, Bobby Martínez, Rianto, Mao Arata, Peni Candrarini, Asguests Quintet, John Thomas, Sri Hanuraga, Riza Arshad, Lewis Pragasam, Steve Thornton, DJ Maestro, Nicole Mitchell, o Bhungar Khan Company apareciendo en prestigiosos festivales como: North Sea Jazz Festival, Steve Reich Festival, Bratislava Jazz Days, Flamenco Festival Vienna, Bimhuis, Esplanade Theater Singapore, Rainforest World-Music Festival, RNE, Prambanan Jazz Heritage (Indonesia), Jazzycolors Fest (Paris), KLPAC (Malasia), Viktoria Jazzscene (Oslo), etc.

Licenciado con honores por musicalidad y Máster en Interpretación de Jazz con buenas críticas por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), y Máster de Investigación y Análisis del Flamenco (Universidad de Cádiz, España), recibió además educación musical y artística en lugares como Banff Centre of Arts (Canadá), School for Improvisational Music “CIM” (Nueva York), Norwegian Academy of Music (Oslo), Institute of Arts of Indonesia, Phare Ponleu Selpak (Camboya), estudiando con aclamados artistas internacionales como: John Ruocco, Bobby Martínez, Ralph Alessi, Dave Douglas, Tony Malaby, Ben Street, Matt Penman, Jen Shyu, Hein van de Geyn, Don Byron, Joshua Redman,…

Ha ofrecido workshops y clases magistrales de flauta Travesera, músicas del mundo e Improvisación en países como Singapur, Indonesia, Malasia, España, Holanda, Rep.Checa o Camboya: Lasalle College of the Arts (Singapur), Rainforest World Music Festival, SOTA School of the Arts Singapore, Institute of Arts Indonesia (Yogyakarta), Universitas Pelitat Harapan (Jakarta, Indonesia).

Durante los años ha recibido numerosas becas y ayudas, siendo apoyado por el Banff Centre of Creative Arts (Canadá), Prins Berhhard Fonds (Países Bajos), Ministerio de Educación y Cultura (Indonesia), AIE (España), o SGAE (España).

Cine-Concierto con César Latorre
El Navegante, Buster Keaton (1924)

El ciclo de cine-conciertos del Meidinerz Jazz Club vuelve a llenarse de magia con una nueva cita en la que cine mudo y música en directo se funden para crear una experiencia única. En esta ocasión, el pianista César Latorre pondrá música en vivo a uno de los grandes clásicos del cine cómico: El Navegante, protagonizada por el inconfundible Buster Keaton.

Estrenada en 1924, El Navegante es una joya del cine mudo que combina humor físico, ingenio visual y una puesta en escena sorprendente. La película narra las peripecias de un hombre común que, por una serie de enredos, acaba a la deriva en un barco desierto, dando lugar a situaciones tan absurdas como brillantes, marca inconfundible del genio de Keaton.

Como es habitual en estos encuentros, la música nace en el momento, dialogando con las imágenes, el ritmo de la acción y las emociones de la pantalla. La interpretación en directo de César Latorre convierte cada pase en algo irrepetible, devolviendo al cine mudo su carácter original: vivo, artesanal y profundamente expresivo.

Una nueva oportunidad para redescubrir el cine clásico desde una mirada contemporánea y disfrutar de una velada donde la música y el cine vuelven a encontrarse en el ambiente íntimo del Meidinerz.

Sara Lilu y Alesander Peña
(concierto del viernes)

Formación:

• Sara Lilu, voz
• Alexander Peña, guitarra

Este dúo musical fue fundado en el año 2019 en la vibrante ciudad de Barcelona. La conexión entre los dos músicos surgió de manera casi instantánea, y su colaboración los ha llevado a forjar un sonido distintivo que destaca en el panorama del jazz nacional. El proyecto no solo exhibe un alto nivel de habilidad técnica y solidez conceptual, sino que también mantiene una conexión profunda con la esencia más auténtica de la música.

Utilizando el jazz como lenguaje vehicular, el dúo logra establecer un diálogo en el que el espectador se convierte en un participante activo. Sus arreglos, a veces intrincados y en otras ocasiones simples bocetos a partir de los cuales construyen, se combinan con su habilidad para improvisar. En 2025 fueron uno de los 5 grupos seleccionados para participar en el "15th European Young Artists' Jazz Award Burghausen" en Alemania, ganando Sara Lilu el premio a mejor solista de la noche.

Sara Lilu y Alesander Peña sacaron su disco debut "My Blue Heaven" en 2024 y actualmente se encuentran preparando un nuevo lanzamiento.

Sara Lilu y Alesander Peña
(concierto del sábado)

Formación:

• Sara Lilu, voz
• Alexander Peña, guitarra

Este dúo musical fue fundado en el año 2019 en la vibrante ciudad de Barcelona. La conexión entre los dos músicos surgió de manera casi instantánea, y su colaboración los ha llevado a forjar un sonido distintivo que destaca en el panorama del jazz nacional. El proyecto no solo exhibe un alto nivel de habilidad técnica y solidez conceptual, sino que también mantiene una conexión profunda con la esencia más auténtica de la música.

Utilizando el jazz como lenguaje vehicular, el dúo logra establecer un diálogo en el que el espectador se convierte en un participante activo. Sus arreglos, a veces intrincados y en otras ocasiones simples bocetos a partir de los cuales construyen, se combinan con su habilidad para improvisar. En 2025 fueron uno de los 5 grupos seleccionados para participar en el "15th European Young Artists' Jazz Award Burghausen" en Alemania, ganando Sara Lilu el premio a mejor solista de la noche.

Sara Lilu y Alesander Peña sacaron su disco debut "My Blue Heaven" en 2024 y actualmente se encuentran preparando un nuevo lanzamiento.

Rémi Dugué Trío

Formación:

• Rémi Dugué, guitarra
• Arturo Valero, contrabajo
• Arturo Pueyo, clarinete

El guitarrista francés Rémi Dugué llega a Meidinerz para presentar un repertorio donde la tradición de la guitarra manouche se fusiona con sonidos más actuales del jazz, el rock y la música latina, en un programa que combina composiciones propias y standards,  junto con Arturo Valero al contrabajo y Arturo Pueyo al clarinete, con los que lleva años tocando.

Rémi Dugué, forma parte de una generación de guitarristas que desafía las etiquetas. Nacido en 1986 en Villeneuve sur Lot, da sus primeros pasos sobre los escenarios de Burdeos (Sylvain Fantino, Laurent Maur, Marius Turjanski) para luego unirse a los escenarios parisinos (Romain Vuillemin, Aurélien Robert, Caloé ,Benjamin Bobenrieth). Dirige luego su talento a España, en una sucesión continua de festivales y clubes de jazz por todo el país. En Madrid graba con el violinista cubano Aldo Aguirre y actúa con músicos de la talla de Miron Rafajlovic, Daviz Ruiz, Arnaldo Lescay o Raúl Márquez.

De vuelta a Francia se consagra a sus dos tríos, una fórmula gracias a la cual se apoya en una rítmica sólida que da cuerpo a sus capacidades expresivas y a su virtuosismo. Citaremos entre los muchos maestros que lo han inspirado y nutrido su musicalidad desde los comienzos de su joven carrera a Django Reinhardt, por supuesto, pero también a Bireli Lagrène o incluso Wes Montgomery. Para ir más lejos, sus aspiraciones actuales lo llevan a renovar los repertorios manouche, funk, swing del mismo modo que los de bop o hard-bop, aliñándolo todo con su propia salsa.

Las múltiples facetas de su talento le permiten navegar entre Django, Michel Petrucciani o John Coltrane con la misma maestría y originalidad con la que consigue dotar de un nuevo ritmo y musicalidad a la chanson francesa, un bolero o una bossa. Rémi Dugué convida a emprender un viaje lleno de fantasía, sorpresas y humor ofreciendo una poesía que lo mismo puede ser sensible y sensual, que rezumar esa energía salvaje y frágil propia del jazz, de todos los tipos de jazz, de la música, del arte… de la vida misma.

K12 Trío

Formación:

• Gori Matas, piano
• Marki Lohikari, contrabajo
• Teo Salvà, batería

Un planeta remoto y desconocido. Montañas, lagos, océanos, islas, ríos, pueblos, ciudades. Paisajes misteriosos, lunas, niebla.
K12 es la aventura expansiva del trío formado por Gori Matas (piano), Marko Lohikari (contrabajo) y Teo Salvà (batería), un proyecto nacido en 2019 en Mallorca. Los tres músicos son piezas activas en la escena jazzística balear y nacional y comparten muchos otros proyectos.

K12 despliega un universo de exploración sonora, comunicación delicadísima e improvisación sorprendente, donde la música impredecible sucede mediante composiciones únicas y una ejecución excepcional y arriesgada.

El jazz moderno se entrelaza con la música contemporánea en un viaje que toma influencias del pop, folk y rock para crear un mundo singular lleno de contrastes sonoros y texturas poéticas.

Lanzaron su cuarto álbum, Landscapes We Found, el pasado octubre

Erik Surménian

Formación:

• Eric Surménian, contrabajo 

¡Más plásticos que peces en el mar! ¿Que opinarán las ballenas? ¿Qué dejaremos para nuestros niños dentro de treinta años? Este proyecto a contrabajo solo tiene como título Marée Basse, “marea baja” evoca en francés el mar y el contrabajo, sus sonidos nos adentran completamente en el océano y nos hacen soñar entre cantos de ballenas y charloteo de gaviotas. “Marée Basse” consta de una suite de composiciones de estilo inclasificable, en la cual la experiencia del contrabajista tanto en jazz, clásico como contemporáneo nos da a ver y escuchar el instrumento a través de un amplio despliegue de recursos sonoros.

Con mucho gusto, sensibilidad y la ayuda de un "looper", el músico crea cuadros musicales, improvisaciones poéticas con un propósito muy definido y un carácter absolutamente personal. "Marée Basse” nos lleva a la deriva del agua y la narración que acompaña el viaje nos invita a reflexionar sobre el devenir del mundo acuático y de todas las formas de vida que alberga, tanto bellas como en peligro.

Surménian recibió formación en canto, baile y percusión desde niño. Más tarde estudió guitarra clásica y llegó al jazz a través del rock. Desde 1990 estudió contrabajo clásico y de jazz en el Conservatorio de Marsella. Se graduó en 1996 con un primer premio en jazz y completó su formación como bajista de jazz en el Conservatorio de Ámsterdam.

Surménian trabajó en Francia con Éric Barret, Antoine Lisolo, Olivier Ker Ourio, Serge Lazarevitch, Guillaume de Chass y Ronnie Patterson, en Bélgica con Diederik Wissels y Erik Vermeulen y en los Países Bajos con Mark Alban Lotz, Ernst Reijseger,y así como con Dirige un piano y un trío de cuerda.